周信芳摩登.docVIP

周信芳摩登 　　女儿眼中的父亲是个很酷的人，作为传统艺术京剧大师的时尚一面在多年后被家人讲述 　　打开后人为著名京剧“麒派”老生周信芳设立的网站，纯黑底色中显出一铺方正的朱红，“周信芳”这个名字被刷成了三个朴拙的汉字，视觉冲击力是够了，但对这个“书法”却生了些好奇。这幅红地黑字其实是波普艺术大师埃德?拉斯查(Ed Ruscha)的作品――若非特定机缘，“周信芳”3个中国字对这个美国人并无意义，但这个超现实画家于1982年创作这幅画时，有了某种向遥远的东方英灵致敬的意味。而这位一代京剧大师，已在此前7年的某个早春清晨，在上海心力交瘁远逝。 　　一帧帧剧照翻过去。主人公已无声黑白。他至死都像他演过的那些角色那样硬气。死得凄凉。但高贵。略知京剧的人都听说过“麒派”。如果一个人也能算一派，那么“麒派”很孤单，只有周信芳一个。 　　 　　周信芳的海派艺术符号 　　 　　京剧本是在北京繁荣起来的艺术，周信芳却留在了上海，上海京剧有周信芳+，却抵得过北京许多。据说上海人很难在心底长久而又诚恳地崇拜一个权威，但却可以崇拜一个自己看着真正觉得舒心的人物。并不是京剧重镇的上海，就在那么长的时间里卫护住了一个奇特的周信芳。 　　说起来。中国京剧好些名角开始都是在上海唱红的。1906年，从小随父母过着漂泊艺人生活的浙江慈溪人周信芳首次来到了上海，这个艺名叫“麒麟童”的娃娃生便与这个城市展开了一段长达70年的情缘。从上世纪20年代的声名鹊起。到抗日战争前的独步南方京剧舞台，再到50年代艺术上达到炉火纯青的境界，一提起“海派”艺术，还能找到比“周信芳”更恰当的符号吗?在中国戏剧史上，他是奇特的，他的奇特在于他多次颠覆传统。同时又在于他对传统的无比尊重。听上去绝对矛盾，但一窥究竟后却不由得人不叹服。 　　能跨越数个历史时期的传奇艺人，其生平境遇往往比其舞台成就更可堪回味，他们的性格比戏剧人物还复杂，他们的生活经历比戏剧情节还曲折，周信芳自然不是例外。他超越了旧时代梨园艺人的普遍命运，但却没躲过晚年那脏水般泼来的屈辱；他的第二段婚姻从一个惊世骇俗却???浪漫无比的爱情故事开始。结合得非常艰难。但他与夫人裘丽琳互相钟爱一生。她对他一生的事业起到了旁人不可替代的作用；他们养育了6个儿女，但其中5个少小离家，散落天涯。一家人的悲欢离合，说来既惊心动魄，又情景凄然。 　　 　　热闹的上海洋派的艺术家 　　 　　艺术家的艺术是美的，美需要欣赏。他们的人也是可以欣赏的，因为生命也是美的。 　　“我父亲在当时的社会是一个很酷的人，放在今天也会是一个很酷的人。简直就是酷毙了。”周信芳的幼女周采茨对记者说。 　　“父亲是在江苏淮阴的一个庵堂里出生的，”周采茨说，“那时的社会环境是不公平的。唱戏的人不能买房租房，住旅馆都不可以，跑码头演出时只能住会馆，连妓女都不如”。周信芳的父亲周慰堂、母亲许桂芳均为戏班艺人，他7岁首次登台便博得满堂彩，“那时的艺人纵然唱红了，也不能和现在的明星大腕比，骨子里还是被人瞧不起的”。 　　“父亲的性格是没什么人真正知道的，他话不多，他的苦衷也从不对人说，但是他一生慷慨大度，很帮朋友，很讲义气，结果‘连累’到我一生也很讲义气。讲义气就要帮人。有时候自己就成了受害人。”说到这，周采茨笑了起来。关于父亲的慷慨、重义，她说了个小故事：在周信芳还比较年轻的时候，不时会来一些穷苦亲戚找他。冲着他说“家里没米下锅了”。周信芳便随手抄起自己的行头递给来人，“拿去当了吧”。那时常年登台的艺人。行头都是用的私伙。因价格不菲，一套戏的行头往往是师傅徒弟这么传下来，并不是谁都能轻易添置，周信芳就这么把自己吃饭的家伙随手接济了人。 　　上世纪20年代的上海，时髦的洋玩意儿纷纷登场，周信芳对此表现得兴致盎然。他喜欢跳舞，有时去舞厅，西服革履、神采飞扬。大家只觉得这是个很洋派的京剧艺人。但他曾对弟子们说过，“我有时去跳舞厅，这倒并不是我对华尔兹、伦巴有什么特殊的兴趣，我是去琢磨舞步的。那些舞步引发出我对舞台上走台步的改进”。 　　在女儿周采茨眼里，青壮年时期的父亲周信芳，是一个胆大包天、想到做到的男人。而且也很时髦：“他舞跳得非常好，喜欢看电影。会把好莱坞电影里男主角的形体表演运用到自己的京戏舞台上。” 　　 　　作为电影编导的一面 　　 　　被公众熟知的京剧艺术大师其实涉猎十分广泛，周信芳一生出演过600部整剧、编过200部戏，在京剧这个行当，他既是戏剧传统的忠实继承者，又是大胆勇猛的革新家。他追求进步。对涌现的新兴艺术形式总是很有兴趣，不但为我所用，还热情地身体力行，洪深、欧阳予倩、朱石麟、费穆等都是他的好友兼合作伙伴。“父亲交往过的话剧界、电影界人士，绝不比京剧界的少。”周采茨回忆称。 　　电影在那个时代还是个新鲜事物。看电