考察报告苏浙沪1.doc

关于对设计的考察报告 环境建筑设计是沟通物质文明与精神文明的桥梁，是一个具有综合性和复杂性的工作。环境设计首先是为了满足人们物质和精神的产物，在现代社会巨大文明的挤压下，不断产生的各种设计风格，在满足人们物质的需要的同时，也在不断地充实着人们的精神生活。 2010年10月28号到11月5号，我们走访了了三个不同风格的城市—苏州、杭州、上海。我们的第一站来到了较为传统的苏州城，我们住的那一段路是保存了很久的建筑，保留了古代造型风格。传统的木构架建筑，传统习惯、风土人情、各种的民间特色，达到了自然与人类生活相统一的境界。市中心建筑高度最高也不能超过一定高度，在控制下，这片传统的古城处处透露着古代建筑的特色点，给人一种仿佛置身江南小镇的闲暇和淳朴。苏州的博物馆和拙政园里，无论是墙壁隔层还是馆顶建材，无论是展示柜还是展示品，都显示出古代苏州的传统特点，这里的点点滴滴无不表现着古代建筑的辉煌历史，让人敬佩感油然而生。 老话说：上有天堂，下有苏杭，可见，杭州是和苏州有着一样高特点的城市。来到杭州，一定不能错过的就是西湖，西湖的美是美在了自然环境的丰富多彩妙趣横生，处处都是故事，处处都有留恋，当地的建筑特点就是把故事融入建筑，建筑丰富故事。在这里，看到的一砖一瓦，一梯一亭，都让人们不住的想挖掘属于西湖的故事，西湖的山、西湖的水、西湖的亭、西湖的桥、西湖的船...更主要的是，西湖的建筑。仿佛这里就是一袭华美的卷，缓缓舒展，缓缓延伸，美得是那么理所应当，美得是那么独具匠心，仿佛一切尽在眼底，又仿佛总有那么几笔，是眼神所无法捕捉到的。 来到了上海，那是不一般的感受，如果说苏杭是中国天堂，那么上海就是异地的天堂。这里到处充斥着西方传统风格的建筑，印象最深的就是上海当时举办的第八届双年展，在上海美术馆举办。 上海双年展自1996年诞生，经历了十几年的历练，不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示，更受到了国际艺术界的广泛肯定，被公认为亚洲最重要的国际双年展之一。2010年上海双年展的主题是“巡回排演”，它将自身定义为一个生产性的、表演性的空间，只要在排演之中，展览之剧场就尚未封闭，尚有其未来。“巡回排演”是开放性的和流动性的，强调展览的情景和展开的过程，强调展览的创作与生产意识，它不仅仅是艺术品的陈列场所，而且是生产性的、变化中的、反复试验的感性现场。 排演就是非正式的演出，是可以反复的、抹去重来的实验。它是场内与场外、幕前与幕后、台上与台下的中间状态，打通了艺术剧场与日常生活剧场之间的隔膜。它也是一种演习，比表演更真切实在，更轻松写意，也更加开放和实验，可以随时停顿，可以重新开始。所有展览都希望成为一个结论，一次宣告，一次最终的演出，一场完美的戏剧。而实际上，展览是排演中的剧场，因为在演出之时，流俗的剧场经验已经把芸芸众生驯化为“观众”这一角色的扮演着，只有排演才能够是他们从这一角色中脱身而出，获得解放。排演之剧场是开放，在场的所有人都是排演的参加者，排练场中没有观众，只有“朋友”；排演之剧场是开放的，因为我们只是“艺术”这一史诗剧的排演者，而历史没有终点线，艺术的历史始终悬而未决。因为在真正的剧场中，观众只是从一场戏进入另一场戏，从一个梦进入另一个梦，唯有在排演之中我们才可以从此日常剧中脱身，进入生命与创意的解放时刻。在艺术领域里，我们要不断挖掘属于设计的篇章。 馆里每个展览都呈现为剧场，剧场化与奇观化已经成为当代艺术的典范。生活就是一个奇观，要仔细品味与细读生活，就会发现，这届双年展所表现的社会现实已经历历在目，翻开历史，细细品味，它就是一种创作、展示和交流。排演中的剧场首先是一群人，是一个知识共同体的构造，剧场中人在彼此合作与响应的关系中工作。 例如邱志杰的作品《上元灯彩图》，它所呈现的是关于一种历史剧的编剧，它的灵感来源于明朝古画，反应的是一种市集生活，把热闹的古代市集景象搬到了上海美术馆。展览的每样作品代表着不同的人和不同生活，展现着不同生活的人们的不同的思想，不论是墙上的手绘图，还是经过改造装饰过的古老工具，带给人的视觉感受都起着牵动作用，想想那时候的人是如何生活，如何面对一切喜悦和悲恸，如何度过一个又一个时光。这一事实似乎又说明了一些事物具有不同的本性，权利的本性没有变，总是让拥有它的人遭遇危机，女人的本性不变，女人要捍卫的与其说是空间不如说是时间；粮食和土地总是生死攸关的；而实在找不出借口的时候，复仇总是可以重新成为名义。在设计师的手下，所有的角色都不会在历史中退缩，相反更显鲜明历史基因会为自己寻找合适的承担者。 这次的巡回排演试图以上海为文化基地，在不同的机制平台上检验双年展的学术思考，共同探讨展览这一“展示、生产”领域的内在界限、它和社会空间的关系、当代艺术的社会参与和制度批判的历史对于展览体制本身的挑战等问题。近来年，当代艺术