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谈谈中国书法艺术的发展与创新方向 内容简介： 本文分三个部分。第一部分界定中国书法概念的本质意义，简介中国书法的发展历史，阐述传统中国书法的艺术含量。指出中国书法是中华民族追求文明、追求健康、追求进步的结晶，是中国的国粹。第二部分根据《中国书法》杂志所反映出来的一些情况，说明当今书法界要处理好继承与创新、提高与普及的两大关系。第三部分根据以上对历史和现状的分析，提出对中国书法艺术的发展和创新方向的思考——立足结体特点；突出艺术美感；顺应从简从快；服务生活大众。文章针砥时弊，从正反两面较为详尽地论证了它们的重要性、实用性及一些创新闪光点。指出了书法艺术发展必须服务生活、服务大众的大方向。——中国书法应该是人民群众所喜闻乐见的好认、好看、好写、实用的实体——它是中国精神的闪光的艺术轨迹。 关键词：书法 艺术 心路 发展 创新方向 关于中国书法的概念，发展历史及艺术含量。 总体来说，中国书法是以中国文字为依托的书写艺术。中国文字孕育着中华文化的繁荣发展，是中华民族追求文明、追求健康、追求进步的结晶。 从远古的人类用刀锥在甲壳或兽骨上刻画的图契开始，中国文字大约有五千年的发展历史了。 文字产生的初衷是古人为生存而记事，据物造形，象形会意，使人们识别而知道所代表的意义。东汉的许慎就总结了六种造字方法：象形、会意、指事、形声、假借、转注。文字造形的发展进步，从殷商的甲骨文开始，又经过金文、石鼓、篆书、隶书到汉代的楷书才较为完善，这是汉字发展的第一阶段，是以书写，实用为主要的阶段。随着社会进步，人们对汉字更有了美感的要求，要求写得好看、快捷、简便，于是出现了行书、草书，乃至大草、狂草。在这一阶段出现了以王羲之、王献之、孙过庭、张旭、怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟兆页、王铎等诸多书法大家，他们在书法的艺术追求上都创造着历史的辉煌。他们以毛笔为工具，以汉字为载体，通过点线运动及块面组合创造出各有特色的美感实体，这就是书写的第二阶段：艺术的阶段了。也就是说，第一阶段是以书写实用造型为主的阶段。第二阶段是以书写艺术美感为主的阶段。 “书法有法”，古人为我们积累了丰富的经验：笔法、墨法、章法；执笔运笔；点划间架；布局谋篇。如何使用中锋、侧锋、偏锋、托锋。如何注意线条的方向、速度、轻重、使转。如何讲究字构的向背、疏密、开合，如何在章法中讲究牵连、映带、节奏等等。他们就是把精品大作展现在人们面前，把中华民族的人生理想及对生活的热爱，对幸福的追求贯注到书法的艺术表现中，书法艺术已成为中华民族独有的、享誉世界的“国粹”。 历代书家，都是在实践中——从点划运用到结字造型的变化，从行气节奏到通篇章法的经营，去领悟，去体察，作出种种理性分析，反复临摹才能真正掌握古人在书写中的技能技巧。历史已经证明：这是一条继承发展、学习书法的必经之路。 艺术是什么？艺术就是能激发生命情感的那种因素——视觉的、听觉的、感觉的；诸如舞蹈、音乐、绘画、雕塑、书法。艺术美感离不开社会性和历史的阶段性，纯粹的艺术是不存在的，但追求艺术的真善美是永恒的。 书法艺术是笔墨的艺术，书写的艺术，点划运动的艺术，块面组合的艺术，但都是出自书家心手的艺术，它与书家的学识、人品是分不开的。 当今书界现状，缺失和弊端。 新中国成立后，中国书法曾一度被冷遇，学校不开书法课，好像汉字要拼音化了，要废弃了。自来水笔的广泛使用，毛笔字无人问津。农村学校的教师找不到会写毛笔字的。学生写字龙飞凤舞，错别字连篇（大学生也不例外），文字书写的混乱，闹出了不少笑话，也出现了一些纠纷，引起了社会的广泛关注…… 随着改革开放大潮，社会经济繁荣，人民生活富裕，中国书法事业也出现了百花齐放、百家纷呈的繁华景象，书法热起来了。其具体情况怎样呢？我们不妨浏览一下《中国书法》杂志2010、2011年反映的一些情况。首先肯定成绩是巨大的，但我这里只说小小的问题或缺失。 《中国书法》杂志从2010年第五期开始到2011年第十期，开辟的“当代书坛名家系列工程——中青年书家提名”栏目（共17期），提名的中青年书家约60名，其代表作品一百多幅。60多名书家中出生在六、七十年代的占绝大多数，学历是博士、硕士、研究生的书法干部占绝大多数。这是当然的，毫无疑义的。他们的一百多幅代表作品，书写古诗词或古文扎的占绝大多数，书写时间全部是干支记年。没有一个人用公元记年，人们有些不解，为什么当今人的创作不写当今人的诗词？不用当今世界通用的记年法？干支记年只60年一组，现在一般人已不知道推算方法，你记年等于没记。我敢大胆地问一句：青年书家你懂得推算方法吗？当然，临摹也是一种创作，也需要自己的智慧和智能的发挥。当今伟人毛泽东写的诗词，全都是用公元记年；考古学家郭沫若也是用公元记年；书协主席张海，也是用公元记年。他们是我们学习的好榜样。 “师