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舞台美术的设计和分析 　　摘要：舞台美术是随着舞台演出的不断发展而进化的，同时舞台美术设计也会随着科技的不断进步而呈现出越来越多的新特点。进入二十一世纪以来，多媒体信息技术高速发展，各种新技术和新材料也开始出现在舞台设计中。舞台美术呈现出越来越多的个性化和科技化元素。舞台设计也开始打破单纯的视觉美感的追求，转而追求一种动态的、流动的空间美感。因此，在新兴技术的大规模运用条件下，进行舞台设计就有了新的内容和意义。 　　关键词：舞台美术；舞台设计；分析 　　中图分类号：J813　文献标识码：A　文章编号：1003-8809(2010)10-0155-01 　　 　　舞台美术是戏剧、话剧以及其他舞台演出的一个非常重要组成部分，从舞台美术的内容上来看，它包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。这些内容的综合设计被称之为舞台设计。舞台设计的任务是根据演出剧本的内容和演出的其他具体要求，在统一的艺术构思基础上，通过运用多种多样的造型艺术手段，达到创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛的目的。舞台美术设计在舞台演出中的作用不仅是要给观众构建一个美的视觉空间，同时还要对演出的思想和精神进行深度的开发和再包装。 　　 　　1、舞台美术设计的作用 　　 　　1.1　塑造人物形象的作用 　　人物形象的塑造是舞台美术设计的一个重要组成部分，同时也是舞台美术设计的一个重要功能。其实，人物形象的塑造也是舞台美术设计最早开发和使用的一部分。从实践中来看，任何的舞台演出肯定都要涉及到人物的问题，既然有任务就会有任务的形象，就会有人物形象要表达或者呈现的内容，这些都是可以通过演员的化妆，亦即演员的美术设计来实现的。 　　1.2　创造和组织戏剧动作空间的作用 　　从最早期的古希腊戏剧到现代的舞台剧，所有演员的表演空间都是由舞台美术设计来进行限制和实现的。最开始，舞台的设计上一般都是不布景，连演员出入口都是同定的；到了文艺复兴时期，舞台剧的设计上出现了一些变化，通过透视布景，演员的活动区域开始受到一定的限制；到19世纪，厢式布景开始迅速普及，演员的空间限定??越来越强了；到20世纪，各种各样的舞台开始出现，舞台空间也从一开始的单纯限制变为限制于创造并行了；进入21世纪以来，舞台的布景越来越多样化和个性化，创造性越来越强，演员的动作空间也越来越有特点。 　　1.3　表现动作发生的环境和地点的作用 　　任何的舞台剧都是展示的在某个环境中的某个剧情。因此，环境的表现就成为了舞台美术设计要承担的最重要的一个功能之一。在早期，由于舞台美术设计的技术和材料的局限性，演员只能在表演过程中通过台词来展现环境；到18世纪，这种情况开始出现改变，有一部分欧洲剧场开始出现定型化的布景，这些布景的作用也还只能大致说明剧情发生的环境，但也已经是一种突破了；到19世纪，写实风格的布景风行一时，舞台对环境的表现能力更强。 　　1.4　创造舞台情调气氛的作用 　　舞台美术设计既要承担起表现剧情所处的物质与社会环境的责任，也要起到创造相应气氛和情调的作用。通过创造舞台情调与氛围，能够实现以艺术的形象和表现方式感染观众，形成共鸣。 　　1.5　揭示剧情思想的作用 　　舞台美术设计可以塑造人物的形象、可以创造和组织动作空间、可以表现环境、还可以制造情调气氛。但这些功能都是为一个核心服务的，那就是揭示剧情的思想。这一点从有舞台美术设计开始就没有变动过。 　　 　　2、舞台美术设计的元素分析 　　 　　2.1　气氛元素 　　舞台美术的设计是很讲究气氛的。一个良好的舞台表演与观赏气氛能够更好的帮助整个剧情的演绎，并且能够更加轻松的实现激起观众共鸣的目的。但是，舞台设计的气氛并不是简单的就能营造出来的。舞台气氛的营造要通过对舞台行动的速度、节奏的把握，根据演员行动的环境，结合舞台的声光效果才能营造出来。 　　2.2　声光元素 　　声光对人的感官刺激是最直接，也是最为有效地。在舞台美术设计中，自有了音乐与灯光的表现手法之后，声光设计就一直是舞台美术设计中最为重要的一部分。音乐在舞台剧目中的表现力是很强的，它能够直达人心，带给观众许多美的享受。且不说在《弄臣》、《塞维利亚的理发师》等音乐舞台剧中音乐设计的重要性，就说一般的校园舞台剧，如果没有音乐，也会没有任何美感可言。除此之外，光线的运用也是舞台美术设计中要给予充分重视的元素。通过现代化的技术手段和有关设备，现在的舞台美术设计中的光线运用越来越多，而且效果也越来越个性化。光线元素在舞台美术设计中能够起到烘托主体、渲染环境、制造气氛等诸多作用。 　　2.3　道具元素 　　一个舞台就是一个小的世界，不同的演出剧目，不同的演出要求的变动，这个“世界”也就要求随之进行改变。而道具就是这个小小“世界”的青山、