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论京剧道具对动画场景设计的影响 　　【摘要】场景是指主体所处的空间环境,包括内景、外景和道具。动画场景设计是为动画服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它不但是衬托主体、展现内容不可缺少的要素,更是营造气氛、增强节目的艺术效果和感染力、吸引观众注意的有效手段。中国戏剧的服装、道具、布景等也是为演员表演艺术服务的,通常具有十分写意的象征意义。它不像大多数动画那样讲求实景,而是留给观众很多的想象空间。以京剧为代表的民族戏曲艺术,是我国民族艺术的重要组成部分,如果能把京剧和动画融入在一起,也是给动画拓展了一个更好的发展平台。 　　【关键词】动画场景 京剧道具 动画场景设计 　　 　　一、京剧道具与动画场景设计 　　京剧作为中国传统文化艺术样式之一,已成为世界的艺术瑰宝。动画是伴随着工业文明发展,是科技与绘画技术结合的产物。 　　在中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰,乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术,都为各种类型的动画片,提供了取之不尽的素材。戏剧的服装、道具、布景等都是为演员表演服务的,通常具有十分写意的象征意义。它不像大多数动画那样讲求实景,而是留给观众很多的想象空间。京剧舞台上的各种道具,其式样、质料、轻重、大小、长短等都与生活中的实物有所不同。有的予以夸张、放大(如酒杯、印盒等),有的予以缩小(如城、轿、车等),甚至以鞭代马,以桨代船。这种“虚拟”的方式为适应演员的表演提供了条件。例如桌椅依照放置方法的不同,可以表示不同的地点和环境。一张桌子可以代表餐桌、床、灵堂等,一把椅子可以是窑门、水井、石墩等,一桌一椅的?合可以是客厅、公堂、书房等…… 　　和京剧一样,在动画片的创作中,动画场景通常也是为动画角色的表演提供服务的,动画场景指的是动画角色活动与表演的场合与环境。场景设计反映了角色表演的特定时间与空间。 　　动画场景也称为“动画背景”,指主体所处的空间环境,包括内景、外景和道具。场景设计是为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它不但是衬托主体、展现内容不可缺少的要素,更是营造气氛、增强节目的艺术效果和感染力、吸引观众注意的有效手段。因此,在进行设计场景时,我们必须按照一定的思维方法来把握动画影片的整体造型形式。动画场景的设计要符合要求,展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点,结合动画片的总体风格进行设计。在动画片中,动画角色是演绎故事情节的主体,动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是,在一些特殊情况下,场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会显现出来。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误就会破坏影片的整体感觉。 　　二、我国动画场景设计的民族特色 　　动画场景的类型与风格的变化,深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响,从外国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景,从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计,美术思潮对动画场景设计的影响较为突出。 　　1957年,上海美术电影制片厂厂长特伟提出“探民族风格之路”,开始了我国动画的民族风格的探索。我国动画艺术家从传统文化艺术中汲取营养,为己所用,力求表现出中国独有的风格,并取得了骄人的成绩。动画片《骄傲的将军》中,将军的京剧脸谱化便借鉴了京剧的人物造型,在动作的设计上也借鉴了京剧的风格。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族气息,给人以耳目一新之感。1958年制作的我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,为我国动画片增添一个富有鲜明的民间艺术特色的新品种。随后拍摄的剪纸动画吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得生动丰满,也使我国的民间传统艺术得到发扬。在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》,情趣盎然,活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片,可谓是最具中国风格的动画片,它将中国的水墨画与动画电影相结合,使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕,形成最具中国特色的艺术风格。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》是其中的代表作。可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画发展的一个高潮,也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》在造型、场景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕。国外评论说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,它完全表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际上的肯定,也使具有中国民族