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论隋唐山水画的发展和突变 　　中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2011)09-00-01 　　摘要：山水画在魏晋南北朝时期经过孕育而独立成型，并且在山水画理论方面越上一个新的平台，给予山水画发展强劲的动力。虽然这一时期还出了开创阶段，许多技术性和具体空间认识还有待丰富和提高，但是山水画在貌似幼稚和沉寂的同时，积聚着协同人生理想和审美新需求的能量，大有后来者居上的发展势头。进入隋唐后，山水画作为一个独立的画种，开始在画史上占有一席之地。这一时期出现了不少从事山水画的画家，在实践和理论方面有重大的突破。尤其是李思训、吴道子、王维等人，开创了山水画的诸多格法。 　　关键词：金碧 自由 多变 　　一、山水画模式建立与风格形成的基础 　　山水画在魏晋南北朝从人物的背景和地理图画中独立出，虽然在山水画理论和理念方面有一些精彩的表述，但相对于具体的绘画方面的独立成型和实践还相当初级，对空间的理解和表达，相对技术的处理还处于萌芽时期。因此当我们向通过顾恺之的《画云台山记》中的图景和描述来想象山水画现状的描述和批评如“人大于山，水不融泛”，多从空间和比例等方面考量。进入隋唐时期，从社会生活和思想观念的角度讲，人与自然的关系并不像六朝时期文人士大夫那样关切和交融，山水画的表现追求也不像前期那么自觉。然而隋唐建功立业的开拓气概和统一的泱泱气象，庄老思想对生命辉煌和无尽的向往，还有佛教精神的宏大，这一切促使了艺术家们比较注重社会现实和实际人生，他们更渴求对社会和现实生活有关的实在意义。于是那种堂皇而刚健的雄风，那种宏大而辉煌的气度，在山水画种被体现为雄浑博大、富丽堂皇的面貌，表现出豁达大度和随心所欲的自由精神。 　　二、繁华与金碧风格的形成 　　金碧山水画风格可以说是中国山水画史上第一个高峰。说他独特是由于这种风格式样代表了一定的历史时期人们的审美理想，而这种审美理想与当时的社会政治、经济、人文有着密切的关系，可以说是由这种特定而又必然的社会的繁华和雍容气象所规定和形成。将他称之为第一高峰，主要是源于它在山??画的草创时期，在一切范式和规模都处于起步和摸索阶段的时候，青绿山水异峰突起，既建立了一种山水画的表现范式，又标志着一种山水画审美趣味的高度，这一时期出现了像李思训这样的山水第一家。从隋入唐，从展子虔到李思训，这是山水画发展非常重要的阶段，在美术史上确立了青绿山水画这样具有代表性风格样式。李思训在中国山水画的发展史上，其贡献和位置是极其重要的。唐人一致推崇他为国朝山水第一。他再题材内容的和物象的构成方面具有仙道的内容和境界，在唐人尤其是李思训一派的山水画创作中，是提个关注的重点。黄老思想在初唐是属于显学，神仙之境，异域之境，成为唐初山水画的新内容。在构思和用笔方面，李思训是“理深思远”，“技进乎道”，他将山水画创作推向场面宏大、和景象开阔、内容丰富的境界，因此他需要“理深思远”，周密考虑的构思和表达构思的手法。而他的笔格强劲，用精细的笔法撑起宏大开阔的画面。从色彩和境界方面。李思训的山水画以青绿颜色为主。这样独特的色彩运用方式，既体现了艺术家有意表现客观对象，强调其装饰性的效果，又将这种风格的表达与时代和社会的生活理想和审美气象连通起来，形成一种“有意味”的绘画风格，体现了特定时代境界。 　　三、自由与多变的风格 　　盛唐前后，思想文化各个方面都非常活跃，自由精神空前张扬，各种风格、流派、样式都有自由发展的土壤，在文化艺术许多领域都出现了高峰。宋代苏轼曾赞叹到“诗至于杜子美，文至于韩推之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣”。在绘画领域，这种寻求发展变革的自由精神也十分活跃。从唐初开始，阎立德，阎立本改变了山水树石依附于台阁楼观的创作定势和构图方式。如果说在东晋时期，广义上的山水画从依附于人物脱离出来，那么，二阎在隋唐之际绘画界普遍热衷于台阁楼观的表现的形势下，分离出山水树石与台阁，使山水画有了自己独立发展的路径。而紧接着才有吴道子的山水画的初变。吴道子是唐代最为杰出的画家之一，无论是道释人物画，或者山水树石，他都有极高的成就，而更主要的时在于他具有活跃的变革精神，开创了一些卓有建树的新形态，极大的影响了人物画、山水画的发展，更为难能可贵的是他将一种新的风格和变现手法同个人的气质特点及时代的精神气象结合起来。他的绘画风格总体上是豪放雄壮而意气风发的，在用笔上则是磊落恣意变化自如，而跟突出的时吴道子有独立的创造精神。 　　唐代的的艺文在中国文化史上是一个突出的高峰。文人并不像六朝时期的文人一样，放浪形骸，在放弃与自醉自赏中实现自己的人生价值，而是以一种雍容而沉静的态度，在文化的层面上去综合和构建新的精神姿态和人文理想，从生命的深处去体验和表达人生的价值和意义。王维的一生是典型