从何家英的女儿国看中国现代工笔人物画.docVIP

从何家英的女儿国看中国现代工笔人物画-社会科学论文 从何家英的女儿国看中国现代工笔人物画 刘春艳 （赤峰学院，内蒙古 赤峰 024000） 摘 要：中国工笔人物画,历史悠久，成绩斐然。经过一代代工笔人物画家的不断探索和创新，逐渐形成了一套严密的美学规范体系和鲜明的艺术风格。何家英的工笔人物画直接反映了现代生活，抓住身边的素材创造出富有生命力的作品，并结合西方绘画的特点，以写实的手法描绘出多层次的女性形象，运用不同的表现技法，刻画出纯情至美的女儿国。 关键词 ：何家英；工笔人物；唯美；女性形象 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0197-02 中国工笔人物画历史悠久，是中国画中最早成熟的画种之一。在千百年的发展过程中，一代代工笔人物画家在继承的基础上，坚持不懈地进行探索和创新，使工笔人物画在各个时期不同的文化背景下呈现出不同的风格面貌，艺术的表现形式也呈现了多元化。 何家英是中国当代工笔人物画家的杰出代表。他以现实生活为根基,以造型的写实观为主导,结合写意手法进行创作,是当代中国工笔人物画家的佼佼者。何家英的画以工笔为主，取材于历史典故。他有扎实的造型功底，尤其对人物心灵的把握，通过其眼睛表现出来。何家英的工笔人物画，造型完整、新颖、灵透；其画风严谨、精致、朴素、大方。他那诗一般的描绘，不但能准确刻画出人物的外在形象，而且能揭示出人物的内心世界。尤其是他画笔下的女人形象，更是焕发出永恒的深幽和冶艳的光彩。其意蕴之深奥，是一般画家难以达到的。 一、重线拟形，形神兼备 画人贵在传神达意，而神是无形的，需要借助形来传神。早在一千多年前，东晋的顾恺之就提出“以形写神”的著名论点，阐明艺术来源于生活，形神相依而以神为主导的理论；同时指出创作并非单纯的自然现象，必须融入画家的思想情感与丰富的想象，使人与自然物象相结合，才能创造出美妙生动的艺术形象。此后，南齐谢赫在“六法论”中提出“气韵生动”和“应物象形”的概念，唐代张彦远在《历代名画书记》中指出：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”北宋苏东坡还赋诗说：“论画以形似，见于儿童邻。”明代石涛也曾明确提出关于人物画的法则。以形传神，成为中国工笔人物画的核心旨归。 何家英对人物形象刻画得严谨、逼真，是建立在对用笔用线高度理解和掌握的基础上的。他对线条的运用，既得传统之精髓又赋予自己的创造性，熟练地运用笔的粗、细、转、折、顿、挫、提、按、缓、急等，来表现画面意境中自己所需要表达的情感，对客观物象的软或硬、轻或重、润或燥等，都表现得极为细致、真切。他能够将线的表现力由形而入化到神，能达到“运思精深，笔迹周密”（唐．张彦远）的程度。这种线表现出的人物形象，即使不借助于色，也能动人心弦。这种神韵，这种气质，可以看出是来自于他对传统大师优秀作品的潜心研究和深度理解。 二、以色写意，随类附彩 何家英对色彩的讲究是他的工笔人物画成功的又一个重要原因。他不但对中国传统优秀作品的设色方法进行认真学习，仔细研究，还对西方绘画及日式现代人物画特点进行深入学习，对其颜料的使用进行研究，这对他画面设色所需颜料的选择和制作处理提供了一些新的思路。他不拘泥于传统方法，针对不同的意境，不同的描绘对象，形成了一套自己的设色理论和技巧。如作品《山地》，描绘的是一个正在劳作的普通农民形象，作为体力劳动者，汗水和苦涩是在所难免的，在设色上为了营造这一环境，表现出对劳动人民的无限热爱，他把赭石和墨色等混合使用，做到了“色不碍墨，墨不碍色，色中有墨，墨中有色”，从而创造出干、苦、涩的色彩心理感觉，将意境表现得淋漓尽致。 三、写实手法，朴实自然 何家英的工笔人物画是从属于现实主义的，但又绝不是对现实的复制，它是在对现实生活所做的种种概括和提炼的基础上升华而来的，把许多典型的事件和格式环境或场景集中起来，塑造成典型的艺术形象，使之更加感人，而且不失艺术的真实感。由此对真的、善的、美的加以宣扬，对假的、恶的、丑的进行抨击。何家英的作品给人一种宁静之美，朴素、简单而生活味浓郁。何家英深刻地感受现实，采取写实表现手法，面对社会上的一波波艺术潮流毫不盲目地追随，凭着自己对真善美的信仰，执着于现实的艺术创作，才使他的作品意境悠远，耐人寻味，不落俗套，不平庸空洞。 四、继承传统，开拓创新 中国工笔人物画具有悠久的历史，出现了许多著名的画家，也产生了许多优秀的作品。但是有的人却置历史传统于不顾，片面追求所谓的时尚和潮流，因而被批评为“常习于已成，趋风于众幕”。前者是模仿古人，下笔就是古人的程式，并且大模大样地自诩为继承传统，其实已经丧失了起码的艺术感觉；后者是追随洋人，满纸都是洋人的观念，同时装模做样地宣称自己开拓创新