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浙江水彩“笔墨”民族化的意义、成就及思考 　　中国画的笔墨语言是宝贵的民族财富，其独特的审美内涵和艺术特征是区别西方传统绘画的主要标志。中国画笔墨既是造型手段也是表现方法，是评价中国画艺术水平高低的重要标准。其内涵可以分三个方面：第一方面指绘画的工具和材料，即笔和墨的本身；第二方面指表现方法、技法，即用笔和用墨；第三方面指精神层面，指画家的人品、个性、气质、学养等。浙江水彩通过借鉴中国画笔墨形式和精神内涵，让自身获得新的发展，在世界水彩画中焕发出独特的光彩，是一项值得探索的重要课题。 　　一、浙江水彩民族化的意义 　　 　　（一）浙江水彩民族化有利于中国绘画传统的继承和弘扬 　　民族文化的继承和弘扬是相互联系的，继承是弘扬的基础，弘扬是继承的发展。中国画的笔墨形式是中华民族哲学观、审美观和世界观的一个重要载体，是独立的审美符号与画家个性的体现，它和表现对象是一致的，是主客体的统一。水彩画是国际性的画种，在世界各地广为传播，在水彩画里运用中国画的艺术语言来表现，可以推动民族文化的传播和发展. 　　（二）浙江水彩“笔墨”民族化有利于浙江水彩自身的发展 　　只有具有鲜明的地域特色和艺术个性的水彩，才能立足国内、立足世界。浙江历史上出了许多着名国画大家，如南宋夏圭、元代王冕、明代蓝瑛，近代有任伯年、吴昌硕、潘天寿、黄宾虹等；当下，浙江的中国美术学院国画依旧影响深远。中国画博大精深，其对自然、社会和人生的解读是一种独特文化，这种文化如同血液一样已渗透到浙江画家的每一个细胞，已成为生命的底色。浙江的人文环境决定了浙江水彩笔墨的民族化成为必然的选择。浙江水彩通过对中国画笔墨形态的吸收和转化，有利于拓展形式，深化内涵，打造出独特的绘画品牌.浙江水彩笔墨民族化的探索，其文化意义重大，也将把浙江水彩推向新的高度。 　　（三）浙江水彩“笔墨”民族化有利于水彩的多元化 　　作为西方绘画体系水彩的“笔墨”,主要指的是工具、材料和技法层面。西方的水彩画在科学理性精神指导下，画面大多避免独立的线条和笔触，强调精确真实客观地表现生活。中国画笔墨形式在水彩中的融入，强化了作品的精神内涵和人文追求，主观、人格化的水彩丰富了水彩的表现形式。在世界水彩大家庭里，需要有与西方水彩拉开差距的具有中国特色的水彩，这对水彩画的发展具有重要意义.林风眠在《东西艺术之前途》中指出：“……当极力输入西方之所长，而期形式上之发达，调和吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴。一方面输入西方艺术根本上之方法，以历史观念而实行具体的介绍；一方面整理中国旧有之艺术，以贡献于世界。” 　　林风眠认为在中国画里加入西方的技术有利于中国画的发展，反之亦然，水彩的发展也需要中国画笔墨形式的融入。 　　二、浙江水彩“笔墨”民族化的背景 　　 　　水彩传入浙江之初，其笔墨带有明显的民族特色，但由于缺乏民族文化的自信及受实用主义的影响，这一特色很快消失了。早期国画改良者认为意象国画要向写实发展，写实绘画是最有价值的。鲁迅先生就认为“宋的院画萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的，米点山水，则毫无用处。后来的写意画（文人画）有无用处，我此刻不敢确说，恐怕也许还有可用之点的罢”.美术教育家绘画大师徐悲鸿在中华艺术大学演讲辞中提出“:研究绘画者之第一步功夫即为素描，素描是吾人基本之学问，亦为绘画表现唯一之法门。” 　　这里的素描指的就是写实绘画。这些观点也影响着水彩的表现形式和“笔墨”观。20 世纪，中国经历了民主革命、抗日战争和社会主义建设，在这一系列的重大社会变革中，政治需要绘画来统一思想，凝聚力量，写实水彩有“成教化，助人伦”的教育作用，客观上也影响着水彩“笔墨”的探索。直到 20 世纪 90 年代，随着经济的发展、文化的繁荣和人们视野的开阔，对水彩画的要求也发生了变化。人们开始摆脱写实水彩的束缚，为艺术而艺术，水彩的绘画性和唯美需求变得越来越重要，浙江水彩“笔墨”民族化成为时代发展的要求。 　　创新是艺术的一个重要特点，一个地方的艺术必须具有鲜明的个性才能屹立于世界艺术之林。西方写实水彩和自然科学密切相关联，它运用了数学、物理学、光学和解剖学知识的造型科学。西方水彩从发展初期的地形画到繁荣期英国透纳的风景画无一不是以写实主义为核心的。浙江水彩深受西方写实水彩传统的影响，写实是浙江水彩画的主流，以致许多人片面地认为写实水彩是正宗的水彩，初期这种认识确实促进了浙江水彩的发展，但后来却成为一种束缚，制约着水彩的发展。20 世纪以来世界画坛绘画风格发生了重大变化，出现写意、象征、表现和抽象等具有现代风格的水彩作品。浙江水彩经过百年的传承和发展，正走向成熟，浙江水彩由画什么到如今更强调怎么画，由写实走向写意，地域性、当代性、民族性的艺术特色已初步形成。“笔墨”的强化，使得中国传统文化被放在浙江水彩画更突出的