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威廉·透纳水彩艺术创作中的色彩解读 摘要 在约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的艺术作品中，水和彩的结合是一种近乎完美的技法组合，所体现的水色淋漓、色彩斑斓以及诗情画意，表达了这位大师在艺术创作中独特的情感气息。本文旨在透过对威廉·透纳水彩艺术中的色彩解读，借鉴大师的视觉色彩、寻求大师情感表达的随性色彩、认知大师的色彩诉求以及大师的色彩启示等四个层面因素，尝试并应用于中国的水彩艺术创作中。 关键词：水彩艺术 色彩诉求 借鉴 中图分类号：j203 文献标识码：a 从水彩艺术走进我们的视线起，人们就开始进行水彩研究了。主要研究的方面包括：水彩技法、水彩颜料、水彩调和、水彩表现与水彩的记录功能等表现形式。直到今天，人们依然孜孜不倦地寻求着水彩形式的拓展空间。对于水彩而言，很少有人去关心它内在的色彩诉求与艺术内涵。而有些人关心了之后，就有了驾驭水彩的能力，如威廉·透纳，他深刻感受到了水彩内心世界的色彩诉求，并逐渐与之融为一体，让其成为自己感官世界的表达窗口，并随心所欲地游走于水彩与艺术之间。 一 威廉·透纳水彩艺术中的色彩解读 1 威廉·透纳 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（joseph mallord william turner 1775-1851），19世纪英国画家。威廉·透纳对英国独立艺术风格的形成做出了巨大贡献，被公认为是英国最伟大的画家。水彩在英国得以开花结果，这