泗州戏唱腔形成与发展过程.docVIP

泗州戏唱腔的形成与发展过程 　　摘要：我国戏曲剧种多达317个。众多的戏曲剧种之所以类聚而分之，是因为它们都具有“熔诗、歌、舞、画于一炉”的共性；同时，又因为它们各具不同的色泽芬芳而呈现出形态迥异的个性，从而深深地植根于各自的艺术土壤之中。泗州戏，旧称“拉魂腔”。我认为之所以称“拉魂腔”包含两层意思；一是说本剧种演唱的腔调动听迷人，有拉人魂魄的魅力，这当然是一种过誉之词，不必细论；另一方面是唱腔曲调令人着迷，也能产生“拉魂”的艺术效果。 　　关键词：泗州戏　唱腔艺术 　　 　　中国的戏曲艺术博大精深、源远流长。探寻中国戏曲的历史可了解中国戏曲起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成分的“角抵戏”，尤以《赤海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成分，如《拔头》、《代面》、《踏瑶娘》等。唐代出现了“参军戏”，民间的歌舞戏进入宫廷，同时民间又出现了“俗讲”和“变文”等说唱形式。宋代，出现了“宋杂剧”，这种杂剧是民间歌舞、说唱、滑稽戏的综合。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步成熟，戏曲形成了。明清两代近五百年，戏曲及凹艺在全国范围内，由城市向各边远地区扩散、发展，使戏曲更加地方化。形成了影响极大的“四大声腔”：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。 　　 　　一、泗州戏声腔的形成 　　 　　泗州戏与柳琴戏、淮海戏是同出一源的姊妹剧种，分布于皖北的淮河西岸，主要流行于广大的淮北地区，包括宿县、灵璧、泗州、五河、涡阳、蒙城、蚌埠、风阳等等。五十年代前统称“拉魂腔”。因各地地方方言的差异，另有“拉洪腔”、“拉后腔”、“猎户腔”以及“肘鼓子”(“周姑子”)等别称。流行在皖北的拉魂腔，因艺人多为泗县人，泗县古称泗州，又因唱腔有“泗州调”的叫法，故于1952--年定为泗州戏。泗州戏是隶属拉魂腔系的单声腔剧种。拉魂腔名称由来有两种说法：一是因为其唱腔优美动听，有迷人魅力，能拉人“魂魄”；二是因艺人除唱拉魂腔外，也唱“端公”，(为人家开财门、请神、招魂等)故名拉???腔。这个声腔从何而来，目前尚无定论。根据一些老艺人的口述资料来看，约有如下几种说法： 　　第一种说法认为拉魂腔源于苏北海州。二百多年前，丘、葛、张三人在“太平歌”及“猎户腔”的基础上，发展为最初的拉魂腔。后来，张留海州，葛到了山东，丘到淮北衍变为安徽的拉魂腔，也就是今天的泗州戏。 　　第二种说法认为拉魂腔起源于苏北徐州。据说丘、葛、张三人，由山东逃荒到徐州九里山一带演唱，受到徐州翰林之女许立姑的资助，逐渐形成雏形的拉魂腔，又名“怡心调”。许死后，丘背着灵牌到淮北谋生，形成了安徽的拉魂腔。 　　第三种则认为拉魂腔源于山东滕县、临沂一带。传说一百多年前，唱“肘鼓子”的武大、武二两兄弟，改唱“怡心调”，并易名为“拉魂腔”。武大的第八个徒弟到了安徽，派生出了安徽的拉魂腔。 　　明清年问流行在城乡的民歌、小曲又称“俚曲”或“俗曲”。清乾隆甲子年(1744年)就有刊本《时尚南北雅调万花小曲》记录当时的俗曲。说唱与地方小戏都不同程度地使用了这些曲调，并加以变化发展，上世纪五十年代，有部分学者研究认为：“拉魂腔”源于明清俗曲。因早期唱腔中的[娃子][羊子]和明清俗曲中苏鲁俚曲以及在柳子戏中的[耍孩儿](即娃子)[山坡羊](即羊子)词格完全相同。在声腔上有无承袭关系，有待进一步发掘研究。 　　 　　二、泗州戏唱腔的发展 　　 　　拉魂腔距今有两百余年的清代乾隆年间。从兴起到成熟大致经历了三个阶段： 　　 　　(一)说唱阶段：以“唱门子”为主 　　早期艺人，以“唱门子”的说唱形式到处流浪乞讨。新唱曲调为简单而平稳的上下句，俗称“一仰巴、一哈巴”又称为“一捺腔”，其曲调为： 　　2212|332|3132|3213|2|u 　　阵阵(里格)金(哎)风飘江(啊)南(哪) 　　1212|3532|3133|2135|2111|u 　　腊月(里格)梅(哎)花受饥(啊)寒(哪) 　　此腔是淮海戏老艺人谷广发的师爹薛鸿书(清咸丰年间人)传授的“打门头词”时期的唱腔。这时的伴奏，只有两块竹板、或用柳木挖成的梆子击节。后来有了木板三弦。随着唱腔上的丰富和改进，产生了自制的土琵琶(即柳叶琴)，用于自弹自唱，或一人伴奏唱者带板。 　　 　　(二)对子戏阶段：从“唱门子”发展为“压花场” 　　大约在清末，拉魂腔受到其他戏曲形式的影响，从“唱门子”发展为“压花场”。稍后，即发展为“二小”(生旦)“三小”(生旦日)的“对子戏”。演出一些生活小戏和本戏中精彩的折子戏。在此基础上，又发展为“马踹雪”(两三个演员将三个小戏穿插着演出)以及由两个演员赶扮七个角色的“七装”。至此，拉魂腔在艺术上已趋于成熟。 　　 　　(三)固定