浅谈小学音乐欣赏教学中“静听”策略.docVIP

浅谈小学音乐欣赏教学中的“静听”策略 　　我们经常能看到这样的课堂现象：欣赏一首乐曲时，老师不断地在聆听过程中给学生讲解乐曲所表达的意境，或者让学生回答相关问题等，却不知这些声响早已破坏了乐曲的整体性，使学生无法全身心投入地聆听。如此一来，反而影响了学生良好鉴赏能力的形成。 　　新课标指出：小学音乐欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各个感官，全身心地“投入”音乐。然而音乐是听觉的艺术，欣赏教学应该以音乐为本，从音响出发，以听为主，避免或减少音乐以外的声响，以达到“静听”的完美效果。 　　如何用有效的方式来辅助欣赏音乐而不是破坏欣赏氛围呢？这是值得思索与探究的问题。科学告诉我们，几乎一切无声的语言，即体态语言都可以用来作为人际间沟通的手段，都可以用来为教学服务。因此笔者在教学中不断探索，力求通过无声的体态语言来辅助音乐欣赏，较直观地让学生体验到音乐的情感和意境，从而激发学生的学习兴趣，提高学生的欣赏能力、审美素养，并从中获得一些粗浅的经验，以期望通过与同行们的交流来共同提高欣赏教学的质量。 　　一、脸――情绪气象站 　　音乐的强弱、高低、快慢各不相同，由于这些音乐要素的变化，使得每一个音乐作品都有不同的情绪表现。而同一音乐作品，不同的人的感受也是不同的，正像人们常说的：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特。”甚至可以说，同一个人在不同时间里对同一首乐曲所产生的情感也必定是不同的。人的情感变化最先是表现在脸上的，脸是心灵的镜子，是一个人“情绪的投射”。所以人们在欣赏音乐的时候，不但能听到，而且能够用脸表现出音乐情绪的不同。 　　笔者在欣赏教学中，经常让学生边听边用自己的表情来表达聆听时的感受。如在聆听童声合唱《摇篮曲》时，很多学生都露出了甜美的笑容，有些学生还闭上眼睛静静欣赏。这就表明他们已经体验到了童声的柔和、旋律的优美，而表情就很自然地流露出内心的感受。在聆听《思乡曲》时，有些学生眉头紧锁，有些学生握紧双拳，有些学???在抿嘴唇……从他们的面部表情中，我可以明显感觉到他们内心的感受。这些细微的变化足以说明他们正非常投入地聆听音乐。 　　二、手――百变万花筒 　　音乐新课标阐明：感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是一项需长期训练体验的教学内容，其教学目标在于引导学生积极参与音乐、体验音乐；引发学生想象和联想，激发学生的创造能力；培养学生聆听音乐的兴趣与态度；鼓励学生勇于表达自己的审美体验，最终实现音乐的审美教育价值。 　　但音乐具有流逝性。黑格尔曾说过，音乐具有时间上的连续性和变动性，却没有空间性。在等值空间中，音响是不能并存的，前一个声音流逝了，后一个声音随之出现，后一个声音流逝了，又被另一个声音所代替。声音的流逝性使它所塑造的艺术形象不能完全确定下来，时刻在流动，时刻在变化。 　　如何在瞬间变化的音乐中，让学生随时体验音乐、展开联想，从而激发聆听音乐的兴趣，使其拥有较好的欣赏能力？其实，只要一双灵巧的手就能解决。 　　1.听辨主题 　　有些乐曲的主题很鲜明，而且在音乐中一直反复出现。为了让学生更熟悉主题音乐，可以在聆听过程中让学生用手指记录主题出现的次数。听到第一遍竖一根手指，第二遍竖两根手指，依次类推。学生很在乎自己的答案是否正确，所以在聆听过程中会特别认真地聆听。 　　2.画旋律线 　　熟悉主题旋律，还可以让学生跟着音乐画旋律线，让学生在手势起伏中感受到音的高低变化、停顿与连贯。如在聆听《梦幻曲》时，让学生用托泡泡的形式，根据音的高低走向，随时变化手的位置，当另一乐句出现时，换一只手表示。这样，不仅能让学生感受到音高的变化、乐曲的速度，还能让学生明确听出每一个乐句。 　　3.划分乐段 　　有些欣赏曲是单三部曲式，而且每一部分对比鲜明，能很容易听辨出乐段的变化。在教学中并不用 明确指出让学生聆听后划分乐段，只要在聆听过程中让学生用手指表现出乐曲的变化。可以是一个手指表示第一段，两根手指表示第二段；也可以握拳表示第一部分，五指张开表示第二部分。学生可以选择自己喜欢的方式表现，只要有所区别就行。 　　4.模仿乐器 　　对于低段学生，虽然没有具体的听辨乐器要求，但由于现在的学生自身素质不断提高，有些学生已经不满足于听辨速度、情绪的变化，而喜欢在聆听乐曲的同时说出演奏乐器。为了不让这些声音影响聆听效果，又不打击这些学生的积极性，可以让他们用手势模仿乐器的演奏姿势，满足学生的表演欲望。而在高段音乐欣赏中，同样可以让学生在聆听过程中用手势模仿乐器的演奏姿势，还可以提高要求，将力度、节奏的音乐要素用动作表现出来。 　　5.情景表演 　　高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”小学生的知识面和联想还不够丰富，但在音