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魏晋、唐朝、两宋、明清时期的政治经济和思想如何影响书法特点？ 绘画的起源：新石器时代 绘画的起源：战国秦汉 文人画的产生： 魏晋时期凸显个性 文人画的发展：雍容华贵的盛唐气象 文人画的发展：两宋注重意境的山水画 中国古代绘画艺术的特点 两宋的山水花鸟画 文人画的发展： 明清的怪僻清新 民间绘画的繁荣：宋代到明清 魏晋、唐朝、两宋、明清时期的政治经济和思想如何影响绘画特点？ 中国绘画的特点和影响 小结 * * 魏晋：社会动荡和佛教、道教的发展，对儒学的反省，以道德情操和理想人格为号召的士人群体的形成。 ——凸现个性 唐朝：政治统一，经济繁荣 ——追求法度 宋朝：重文轻武，文人阶层壮大；商品经济发展和市民阶层兴起；理学兴起，文人更注重内心修养 ——注重意境 明清：政治思想专制，社会动荡；商品经济发展；进步思潮的出现 ——平民化、世俗化、个性鲜明 第八课 笔墨丹青 课程标准：1）概述绘画起源、演变过程 2）了解中国画的基本特征和发展脉络 『请观察图画』：说说他们都是一些怎样的内容，体现了哪个时期的艺术的什么特点？ 地位： 特点： 我国绘画艺术的源头 稚拙的线条,简单的色彩和图案； 主要是人物、动物或者抽象的几何图案； 描绘在地面上、岩壁上、陶器上； 自然、生动、质朴、粗犷，又不失浪漫 画种： 特点： 毛笔绘制的帛画 内容充满珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大； 体现浪漫、神秘又不失古拙的风格； 背景： 1、由分裂走向统一，建立和巩固专制集权国家，新兴地主阶级开拓进取； 2、铁器牛耕推广，小农经济产生发展，地主阶级力量壮大； 3、丝织业发达，为绘画提供材料； 4儒家独尊，提出“天人合一”，形成厚葬习俗。 魏晋：凸显个性的文人画 东晋顾恺之《洛神赋图》（局部） 在继承汉画的传统基础上，改变了粗犷的风格，开始向精密的技巧发展。 代表： 特点： 顾恺之《女史箴图》 “以形写神”，注重抓住描绘对象的精神气质 背景： 1、 战争频繁，社会动荡，人们对现实不满； 2、 民族融合，佛教、道教的传播，文化呈现多元化的趋势； 3、在政治上碰壁的文人崇尚气节，逐渐形成一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。 周昉的仕女图，如《簪花仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。画中妇女浓丽肥胖，脸型圆润，从披纱中能看出丰满的体态。画家极力表现骄、奢、雅、逸的气息和柔软温腻的姿态，一时成为风尚。 簪花仕女图 《五牛图》出自开元年间名画家韩滉之手。画面布景简练，仅有一棵小树，着力表现了牛的状貌。五头牛，各具不同姿态，或吃草，或翘首面驰，或纵蹄而呜，或回顾而舔舌，或缓步而趾行，神情生动，准确的描绘出牛的形体结构，让人感受到它的憨诚、健壮、朴厚、执拗、勤奋的性格，反映出盛唐雍容华贵的气势、开放自由的环境等。 代表： 特点： 吴道子（画圣） 创制法度，表现雍容华贵的盛唐气象； 手法创新，题材多样。 背景： 政治统一，经济繁荣，国势强盛； 中外交流空前兴盛，开放兼容，文化全面繁荣。 《五牛图》 “西方和东方对于人与自然有不同关系这一点，是两种文明的显著差异之一。人，在西方世界居于中心地位，自然界其他东西所起的作用是作为色彩不鲜明的背景材料，或是他们的敌手。因此西方的宗教认为是神人同形同性的，早期西方的绘画是以人物为中心的。要明白两者之间的这种鸿沟有多大，我们只要把基督教同相对而言不具人物性格的佛教比较一下，或把一幅宋代山水画同一幅意大利古画比较一下就行了。在宋代山水画里，小小的人物与悬崖相比显得非常矮小，而在意大利的古画里，自然景物只是后来添上去的背景。” ——[美]费正清：《美国与中国》 中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”。 北宋夏圭《临溪抚琴图》 《蒙娜丽莎》 2）南宋的山水画------ 马远《梅石溪凫图》 夏圭：《山水十二景》（局部） 马远、夏圭作图多作“一角”、“半边”之景，构图别具一格，有“马一角”、“夏半边”之称，故他们的画作又被称为“残山剩水”，是对南宋偏安江南的写景照。 “残山剩水” 代表： 特点： “马一角”“夏半边” 山水画兴起并成为独立画种 从注重写实变成注重意境 背景： 两宋积贫积弱，汉族政权无力实现大一统，文人借画言志