“数码手绘”推进中小学美术教学数字化进程实践与思考.docVIP

“数码手绘”推进中小学美术教学数字化进程的实践与思考 　　信息革命对社会的影响，教育行业总不会是受益于先的，尤其是中小学基础教育。正当我们逐步接触“CG”，(“CG”是computer Graphics的简称，广义的理解就是电脑图像的意思。侠义的理解是指使用电脑参与美术作品的创作，有的使用电脑软件建模方式制作，有的运用电脑手绘技术完成，都属于cG作品。)这个名词的时候，一大批杰出的数码手绘师已经风起云涌般地出现。“eG”以其创作和传播的便捷，被影视业、动漫业、设计行业等社会产业的不同领域广泛采用，那么中小学美术教学面对数码手绘，该如何借鉴、吸收、融合这一熟悉而又陌生的数字技术，使其有效推进中小学美术教学数字化进程呢，我们共同投石问路。 　　 　　一、一点质疑 　　 　　“数码手绘”隶属于“电脑绘画”。是属于信息技术教程领域的学习内容，与传统美术绘画有关联，却又是不同领域的教学内容，比如：传统美术绘画操作性要求如何实现?绘画中的线条感，色块对形体的塑造感如何完成?很多学校开设的电脑绘画兴趣小组，多由信息技术教师担任其辅导教师，不过是让学生结合电脑作画途径，更多地掌握了操作系统或软件的知识技能，电脑绘画水平远不如纸质作画。对审美的影响充其量不过是对学生眼界的拓展，创新思维的启发而已。因此不管是“数码手绘”也好，“电脑绘画”也罢，对中小学美术教学的贡献也就行至于此，难有进一步作为。 　　 　　二、二点支持 　　 　　福楼拜说“越往前走，艺术越是要科学化，同时科学也要艺术化。两人从山麓分手，又在山顶会合”。悄然来临的新生事物往往暗合着趋势，而趋势不是用惯性眼光看的，是要用理性思考来判断。“数码手绘”虽已不是新生事物，但对于基础教育的美术教学，雾里看花也是必然过程。 　　 　　首先，传统美术与数码艺术同根同祖。可曾有信息技术专业培养出了大批的手绘人才?可曾有数码艺术工作者没经过长期传统美术的训练?不难看出，无论何种形式的艺术作品，它的审美准则依然建立在传统美术审美意识观念之上。因此，“数码手绘”，是继承传统美术衣钵，以传统美术???神灵魂为核心的数字化艺术形式。 　　其次，数码科技对传统手绘的软硬兼施。长久以来，面对电脑绘画，一线教师与学生都抱有两个痛苦，一是鼠标作画的痛苦。几乎没有人能运用鼠标快速画出流畅的直线或弧线。二是没有合适软件的痛苦。美术图形软件中，要么是简单而又易学的windows画笔，要么是完善而又复杂的Painter。必须解决以上问题，才能让“电脑绘画”由“电脑鼠绘”转向“数码手绘”。这需要有精确模拟人手压力的数位板，如“Wacom数位板”，和能够具备真实绘画的显示效果(包括笔触、肌理，还有水性的渗透效果等)，而又容易掌握绘画软件，如：“奇奕画笔”。软硬件相互配合，形成一体合力，能够成功地将数码绘画感觉还原成纸质作画的效果，给中小学美术绘画教学领域提供了新的表现方式。因此，虽然“数码手绘”某种层面上被包含在“电脑绘画”范畴之列，但它更为注重的不是软件操作技术，而是绘画技能。 　　审美准则的统一，科学技术的支持，是实现“数码手绘”的前提，是单纯“电脑绘画”的成功转型，是将美术教学数字化进程的有力推手。 　　 　　三、三点影响 　　 　　“数码手绘”将传统绘画与现代科技相结合，以其巨大的实用性、真实性，弥补了传统绘画教学的种种缺憾，如物质的成本，绘画的便捷，繁重的负担，课程随机性生成的及时保存等，圆满地顺应了教学时代性的需求，让传统美术有了更为广阔的表现与应用领域。从一线教学实践归纳，对美术教学的影响目前有3个方面。 　　 　　1.数码创作，教师专业素养的保障 　　运用数码手绘技术给美术教师专业素养提供的有力保障。美术教师专业素养的提升与发展，是教师队伍建设的一个重要组成部分。而摆在我们面前的实际情况却是：对大多数工作10年以上的美术教师来说，已经不会画画(专业素描色彩)的人不在少数。对于刚刚参加工作的美术教师来说，紧随后尘也是势在必行。道理很简单：不教美术专业班的教师，工作中不需要；繁重的教学工作，一周十几或近二十节课教学任务，不会有哪位教师能赋有挤上一排颜料，铺上一张画布，心平气和创作美术作品的闲情。退一步讲，即使有，无论是在学校，还是家里，又有多少让美术教师激情挥舞画笔，满身油彩的矗立于画布面前的空间。在数码手绘技术的支持下，一张办公桌，点滴间歇的时间，挥笔作画也已非奢望，打开电脑，就如同支好了画架。 　　笔者就曾遇到一位印象很深的中学美术教师，年过半百的他，平时接触信息化时间少之又少，在接受过“wacom数位板”与“奇奕画笔”软件培训之后，数位板的运用得心应手，软件也很快上手，没事的时候，信手几笔，半年下来，若干幅的美丽画作，让他又重新拾起了当年美术创作的激情体验。