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中国人物画写生的重要性 　　摘要: 写生是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段,在20世纪初引入中国,并迅速地被广泛接受和采用,特别是新中国成立之后,逐渐成为中国画教育的最基本的手段和方法。本文对中国人物画写生的重要性进行了阐述。 　　关键词: 中国人物画写生重要性 　　 　　写生是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段,在20世纪初,被当时先进的知识阶层和革新派作为改造中国画传统唯一的办法和手段引入中国,并迅速地被广泛接受和采用,特别是新中国成立之后,逐渐成为中国画教育的最基本的手段和方法。写生首先被用在人物的基本训练上,是学习中国人物画的重要途径之一。它既可以提高造型能力,又可以提高笔墨技巧。“师古人,师造物”,“师古人”就是学习前人的经验,“师造物”就是向大自然学习,写生中发现、寻找创作的内容和灵感,探索绘画形式和绘画语言的表现力,寻找内容和形式的最佳结合点。 　　写生可以加深学习者对自然规律的认识和把握。对自然规律的深刻把握,是一个画家最重要的基本功和生活积累。写生是对现实的一种创造性把握,其形象含有丰富的想象力、创造力,具有美的视觉效果。最生动、最微妙、最丰富的色彩也常常来自于写生。写生的过程是一种创造性的美术活动,是学习者将知识、技巧运用于实践的过程。写生还是锤炼笔墨语言的最好方式之一,学习者通过写生可以检验自己对笔墨语言的把握程度。总之,写生可使学习者观察、了解、解剖、分析与整合自然形态,并在艺术化的过程中注重表现出创作者的个性化思维,把握写生过程中艺术语言特色的主观选择,变现实生活中的自然形态为艺术创造中的主观意识形态,并使之产生相互相承的关系,因此,写生的重要性是不容置疑的。 　　写生是写意中最有生命活力的形式之一,它不是经过了长时间反复提炼的意象程式,也不是反复重复自己的意象程式,更不是临摹和仿制他人或古人的程式。写生没有意匠太多的处理,然而不论多差的物象原形,经过炼意的长时间处理,放足各种主观佐料,奇想妙得都会颇有滋味,逐渐形成自己的独特风格。而无论何种形式,都必须是有生气、生机和生命力的。 　　写生在东方和西方???是历史悠久,并有共同性的,有人类共同的观察事物的方式和审美理想,也有因为文化传统的不同、艺术形式的不同所带来的差别和矛盾。历代画家们不断努力,试图在写生的过程中使东西方风格融为一体,做到真正的“洋为中用”,或者“中西融合”。现在的写生一般是西方式的写生,主要以学院式教学的形式存在,以研究人和自然的造型与色彩规律为任务。写生方式在西方的兴起与人文主义思想、科学理念和艺术的关注重点从宗教的信仰生活向现实生活的转变有关,它的基本性质是将人与自然当作研究和表现的对象,即画家这个个体通过对客观物象的理解、分析和感受,然后进行画面的形式表现。 　　中国画式的写生与一般的西方式的写生的关键区别不在于面对对象进行科学理性的分析研究或非理性的表现,而在于从意象中提炼非程式化的程式,写“生意”。中国画是写意的艺术。写是书写,是有意味地用笔动作,是写意象。而意象是由对物象的观察而来,得到意象后,经过意匠的百般推敲提纯,使意象“程式化”而后写之,形成范本供人使用或复制,比如竹叶的“个”字、“介”字程式,树枝的“女”字程式等。只是一个程式被使用得多了,新鲜感就没有了,生机、生气、生意等全无,中国画便容易变得没有生气。 　　写生是弥补一般作品程式化倾向、气韵不生动倾向、摹古倾向及重复自己的倾向的唯一办法,它需要相对强的提炼与表现能力及创造性的能力。写生的不同,就有了中国画的不同“滋味”。 　　中国人物画有自己的对写生的理解和独特的写生方式,与西方式的写生及现在的一般性的写生不尽相同。艺术来源于生活。中国画中,有对物写生的肖像画绘制方式;也有顾闳中创作《韩熙载夜宴图》时凭记忆作画的离景再现写生方式,其画面图式是从生活中得来的;还有石涛的“搜尽奇峰打草稿”,这样的“写生”已含有归纳、创造的内涵。可见,绘画中创作与写生并不是截然分开的,有时既是写生又是创作。写生与创造是密切相关的,你中有我,我中有你,一幅好的写生画可以成为一幅优秀的创作,甚至是一件独立的艺术品。写生只有作为习作时,才与创作作品是有分别的,而在中国画中,就是创作,就是作品。 　　中国画写生并不是眼睛看到就用手摹画下来,必须经过意象观察与提炼,尽管这一过程可能很短,但仍然必不可少。写生与临摹是不同的,写生揣意,运情摹景。写生是“吾师心,心师目,目师华山”,是我用我法,而临摹是学习他人或古人的程式,是中国画传统中的一种独特的艺术现象。临摹不但是中国画的一种学习方式,而且是中国画的一种创作方式。中国画靠临摹也能创作,但是单纯的临摹容易导致某种缺少生机的弊病。教师提倡写生,就可以在某种程度上扭转片面注重临摹而带来的这些弊端。创作者对物象的具体