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以翻译风格论为指导的文学翻译研究 　　摘 要： 在文学翻译过程中，源语风格的分析工作至关重要。翻译风格论认为译者需要领会文学作品迥然各异的源语风格，进而探寻如何再现这些作品的风格，才能将源语中所蕴含的美学意蕴挖掘得更深。人物的个性化语言是文学作品的一大文体特征，是作品风格的具体表现之一，同时也是文学翻译的一大难点。杨必译《名利场》是我国译苑中的一株奇葩，本文将以风格论作为翻译实践的理论指导，具体分析杨先生译作中的人物对话，领略其再现原作语言美、艺术风格美的深厚功底，感受其带给读者的审美享受。 　　关键词： 翻译风格论 文学翻译 《名利场》 人物对话 　　 　　一、引言 　　文学作品反映现实生活，在由话题、交际参与者、交际媒介等组合而成的情景中，作品中的人物语言会打上社会地位、文化修养、职业、时代背景、地域环境之类的种种烙印，从而???成相对稳定的、自成一体的、符合人物身份的语言风格，体现什么人说什么话的主旨。因此，译者在翻译文学作品时必须掌握作家对人物的定位，译出其身份地位、教育背景、个性特征，还原其内心世界，从而有效地再现原作风格。 　　《名利场》是英国19世纪批判现实主义作家萨克雷的代表作。这部小说塑造的人物形象鲜活饱满，作家借助或生动、或通俗的对话把人物刻画得惟妙惟肖、跃然纸上，每个角色都有着截然不同的语言风格，不仅折射出人物鲜明的个性、推动了小说情节发展，而且形成了《名利场》独特的风格之美。 　　苏联翻译理论家列维认为文学翻译是一种艺术，文学翻译的目的应该使读者从译作中得到美的享受，感到与原作相应的艺术感染力。茅盾说：“文学翻译是使用另一种语言，使读者在读译文的时候能够像读原作一样得到启发、感动和美的感受。”本文将依据刘宓庆提出的翻译风格论，解析杨译《名利场》的人物对话，探究杨必先生是如何成功地再现原作风格，更深层次地挖掘她在文学翻译中蕴藏的美学力量的。 　　二、翻译风格论概述 　　翻译风格论所关注的中心是源语风格意义所在，以及在对源语的风格意义进行分析的基础上获得译文风格对源语文风格的“适应性”，也可以说它研究的不仅是源语的风格表现手段，而且包括如何使译文在与源语的对应中力求在风格表现上做到“恰如其分”（appropriateness）。 　　风格表现为一定的符号体系，即在源语的语言形式上可以被认知的风格标记。认识风格标记，是能够在译文中表现源语风格意义的最基本的一步。风格标记分为形式标记与非形式标记两类。 　　1.形式标记。任何风格设计都要考虑如何将它赋形于语言，而语言是一种符号体系，因此风格必不可免地被语言符号化了。风格的符号化形式标记体系是由以下六类属性标记组成的：（1）音系标记；（2）语域标记；（3）句法标记；（4）词语标记；（5）章法标记；（6）修辞标记。掌握以上六类符号标记，就能使我们从语言形式上认识原作所承载的风格意义。这是风格分析直观的一步，也是最基础的一步。 　　2.非形式标记。在翻译中我们不但要掌握风格的形式标记，抓住直观的东西，更要细心掌握风格的非形式标记；不忽视种种非直观的，属于意念的、心理的和情态的因素，这在美学上称为“非定量模糊集合”。非形式标记风格符号系统具体表现在以下几个方面：（1）表现法，即作家对题材的选择、处理方式及技法；（2）作品的内在素质，它包括思想和感情两个方面，也就是作品的格调；（3）作家的精神气质，作品的语言形式、思想内容及情态风貌，无不受作家本人的精神气质的支配，这就是所谓的“风格即人”；（4）审美主体的因素，作品本体外的非稳态结构的内涵（包括对意境、神韵、情致等的审美感应），取决于接受者，也就是审美主体的审美个性。 　　在认识了源语风格之后，译者的主要任务就是如何恰如其分地来表现原作的风格。风格翻译的关键，在于与原作风格的适应性。为此，我们可以采用以下风格符号的换码模式来实现译文的风格再现。 　　（1）对应式换码（corresponding），即一般所谓的模仿（imitation）。模仿在风格的翻译中具有最广泛、最切实可行的意义。 　　（2）重建式换码（recasting）。重建式风格转换的实质是风格意义的再创造。一般来说，重建式换码属于最高层次的风格转换。 　　（3）淡化式换码（decolouring）。淡化式风格转换是一种权宜性对策，“淡化”的实质是在确保概念意义的前提下不得已放弃（或部分放弃）风格意义。 　　三、杨必译《名利场》人物对话分析 　　《名利场》的汉译版本较多，其中不乏翻译佳作。杨必先生的译作近乎完美地传达了原作人物的个性化交际言语，达到了“得意忘形”的化境，使读者能够获得与原文风格一致的美感。在杨先生的译作中，翻译风格论的实践与自然运用随处可见，值得我们在文学翻译的探索过程中学习借鉴。 　　1.音系标记的风格美