贝多芬 大学音乐鉴赏教材.pptVIP

* * 贝多芬 贝多芬（Ludwig van Beethoven 1770-1827）生于德国的波恩,维也纳古典乐派的代表人物。德国作曲家。十三岁入宫廷乐队任羽管键琴师，18岁入歌剧乐队任中提琴手。曾从莫扎特学习短期时间。1792年，他去维也纳并终生定居此地。作为一名自由音乐家从事音乐创作。1819年他失聪。1827年病逝。其一生的代表作有：九部交响曲（重要的是《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》、一部歌剧《菲岱里奥》、32部钢琴奏鸣曲(代表作《黎明》、《热情》、《暴风雨》、《悲怆》、《月光》)、5部钢琴协奏曲、两部弥撒曲、11首序曲、一部小提琴协奏曲、16部弦乐四重奏、10首小提琴奏鸣曲以及大量的其它作品。 贝多芬的音乐创作分四个时期 1、波恩时期(1770-1792),是他人生最重要的22年；2、维也纳时期（1792-1802年），创作前两部交响曲、前20首钢琴奏鸣曲等作品；3、创作成熟时期（1803-1814年），创作有第三至第八交响曲、第三至五钢琴协奏曲、第21至26首钢琴奏鸣曲等作品显示独特的音乐个性；4、创作晚期（1815-1827年），作品达到他一生的高峰，包括《第九交响曲》、《庄严弥撒》、最后几首钢琴奏鸣曲、最后六首弦乐四重奏。此时的作品显示出浪漫主义的风格趋向。 贝多芬最重要的贡献 贝多芬最重要的贡献是对交响套曲的发展和创新上。，他的九部交响曲分四类：1、英雄性、戏剧性的，如第三、第五、第九交响曲；2、生活风俗性和抒情性的，如第一、第四、第六、第八交响曲；3、群众性、舞蹈性的，如第七交响曲；4、综合性的，如第二交响曲。 在他的交响乐作品中，各部分结构、互相对比的性质及独立的形象意义都有所扩大。每段内部都包含发展的性质，在展开部表现得更集中、更激烈。贝多芬的展开部规模远远超过海顿、莫扎特的奏鸣曲式的展开部，它充满了内在的矛盾、紧张的动力和戏剧性冲突，成为整个奏鸣曲式的重心。他的交响套曲各乐章之间，既是对比并置的关系，在内容上、形式上又互相联系。由于音乐材料的连贯性，使套曲保持了高度的严谨和统一。乐章的数目、所有曲式的次序都突破了古典乐派的典型章法，特别是将谐谑曲（scherzo）引入交响曲，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲，并赋予这种诙谐性质的乐章以豪放、泼辣的气质。变奏曲式以至幻想曲，也被自由地组织进套曲结构之中。 贝多芬的音乐风格 贝多芬的音乐有自己的独特风格。他的旋律继承海顿式的动机展开手法，又吸收了莫扎特旋律的深情，而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。节奏上频繁的变换、切分和休止所造成的动力性、不平衡性、和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大，力度上大幅度的起伏等等，构成了贝多芬音乐那种强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。在配器上他显然受到法国大型器乐曲的影响，重视发挥铜管、木管的作用。乐队的编制和表现力也明显超过海顿、莫扎特时期。 从海顿、莫扎特到贝多芬，主调和声风格在欧洲的主导地位达到完全的成熟和巩固。贝多芬是18世纪古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开拓者。他音乐中的革命性因素，那种自由、冲动和戏剧性，都启发了19世纪的浪漫主义音乐的作曲家。 《第三交响曲》 （英雄） 《第三交响曲》 （英雄）是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝，背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而做”。它无疑是直接受法国革命影响的产物。音乐按照英雄的斗争、牺牲和最后取得胜利的顺序发展，使全曲成为一个逻辑鲜明的整体。第一乐章的规模空前宏大，在交响曲中引进丧葬进行曲，亦是革命时代精神的体现，音乐表现了对牺牲英雄的悼念和歌颂。终乐章在变奏曲的形式中插入赋格段，描绘了庆祝胜利场景的各个侧面。其中吸收了群众歌曲的音调是显而易见的。 *