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对高校美术教育现状思考 　　摘要：大学美术教学工作应有新思维新观念，在教学实践中不断探索出科学合理的教学新机制，从大局上作好阶段性课程安排和师资任用安排，对提高教学质量。具有重要的现实意义。 　　关键词：基础技能　创新意识　展览 　　　 　　一时、一地之文化兴起，都有明显的规律性――当下文化生态与当地客观世界的结合――当下对存在的重新发现、重新理解和重新阐释方式表现出来的新文化生态――并且推动文化出现了新的可能性。文化的“兴起”就是文化凸显出来的“影响力”。我们知道一个大学美术教育成功与否，不能只看是否有几个小有名气的教师，而是要看学院能否成为一个不断孕育新文化的摇篮。艺术教育具体到教学课程和教师安排上就在于有无体现和发挥氛围作用，有了氛围就不会由于人员的变动而变迁，相反会跟随时世的变迁不断孕育新的人才。 　　把握大学美术教育教学课程和授课教师安排的规律是出现新文化生态的要决。首先，应该遵循美术学自身发展规律和大学生学习发展规律。据美术学自身规律科学布局课时，让具有什么样才能或具有什么样潜力的教师带什么样的课，做到师资与课程的科学安排。其次，实施有自我特色和自我审美概念的人才发展计划，而不是人云亦云。试问有哪个学术不是靠冷板凳坐出来的，我们搞艺术教育和创作的教师更应该耐得住寂寞和敢于寂寞。在寂寞中去体悟、去发现、去锤炼自我。所谓自我特色就是要强调自我存在的意义和价值，自我审美概念就是要相信和使用自我的视觉看待美、理解美、阐释美、强化美，这是教学的本质所在。我们的教师在上课的时候应该把这样的观念传达给学生。 　　 　　一、基础课 　　 　　大学美术课程分为基础课和非基础课，基础课程重视技能培训，非基础课程重视创造能力培养即是所谓的创新性人才培养。基础课程与非基础课程是有内在联系的两个不同阶段。基础课程阶段包括大一大二基本技能训练阶段，非基础课程阶段包括大三大四创作发展阶段，这是比较传统的分类方法。我们可以根据自身实际情况和办学特点在时间划分和课程安排上有所侧重。基础课在大一可以??排得集中一点，用素描和色彩课程交替安排反复训练学生，使其掌握传统基础技能，每一个交替在教学内容和审美上应该做到不断提升。另外，在这一阶段要改变以往理论课采用连续几周集中上完的安排方式，那样既占用大量技能训练课的宝贵时间，又不利于理论课预习、理解、解惑、温习的科学学习规律。从科学角度看，各种理论课应该每周安排2节课且贯通一学期的始末。在具体安排时，还应该考虑理论课也有基础与非基础的区别，基础理论课与基础技能课配合安排。把理论课与实践课结合起来上。在这个阶段让我们的学生从理论和实践中不断去解决基础技能与审美表达之间存在的实际问题，使眼高与手高并举，这才是我们开设基础技能课与理论课的目的和意义所在。 　　 　　二、非基础课 　　 　　非基础课具有高度性、灵活性和多种塑造性，学生在学习中不容易理解和把握，所以很多教师在这个阶段的课程中干脆采用更容易把握的传统基础课教学方法来教学。这样的结果就是学生毕业时除了有死板的基础技能外一无所获，无从去谈创新了。其主要原因就是美术理论修养与自我社会生活脱节或者根本没有具备理论品格的修养高度。要知道，在此阶段学生的基础技能已得到基本的解决，不能过多地完全纠缠于似与不似的具象描摹(古人云：传移摹写不过末事耳)，应该有更多样性的审美追求和画面形式，所有的课程安排都应该与融入学生自我价值观和参与社会视角的审美表现内在情感结合起来。所以，上课时我们教师必须去把握灵活性和多种塑造性下面的创新性这一本质特性，那么掩盖在非基础课下面的这种创新意识究竟包含怎样的秘密呢?我想这是要靠我们的教师在长期的认真教学和学习中不断去判断和研究的课题。上高年级课程时除了有意识地加强创造力的训练，还要用心去发现学生绘画中表现出来的新苗头，从多方面进行有效的引导，尊重学生的创新意识，而不是漠视或作为异端横加指责。既然绘画是心灵的写照，在教学中同样可以照出一个教师的人生品格。看看这方面做得比较成功的大学就知道这一阶段的教学方法对于培养艺术类人才有多重要。 　　具体而言，这一阶段的课程安排与教师安排同样要体现培养学生创造力的教学要求，真正要搞好这一阶段的教学，取得文化成果，教师第一要有自我发展的明确研究目的，第二要有在教学中投入更多精力和时间的心理准备，如果没有这样的准备要想上好这方面的课是困难的。从目前教学来看。我们不是没有好的教师和好的教学条件，而是没有好的教学制度和大纲原则。长此以往，不但耽误了自我，也耽误了学生，更耽误了机遇。如在人体课的安排布局上，有责任感的教师就能看出我们的教学存在严重的问题：首先，教学思路不够明确，为了人体课而人体课。其次，教学观念陈旧，一教室的学生画的画如出一人之手，枯燥乏味，不知我们的学生的个性都去