好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 影视美学课件及相关复习要点.pptVIP

第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 内容 旧好莱坞的理论与实践 好莱坞的建立 戏剧化电影美学观 类型片 新好莱坞电影 背景 特点 好莱坞的建立 美国电影业兴起于东部，以纽约为中心 为了廉价的土地，和不受专利权公司的控制而西迁 好莱坞（hollywood) 位于加州洛杉矶市，本来很荒凉 一位英国房产商为了安慰其妻子的思乡之情，将买下的140亩地命名为“好莱坞” （冬青树林）。 1911年，第一家电影公司在好莱坞建立 以后各电影公司陆续建立，迅速壮大 一战后，20到40年代，好莱坞成为世界电影生产的中心，控制了世界各国电影市场的60%到90%的份额。 戏剧化电影美学观 戏剧化电影： 时间：20世纪三四十年代 背景：声音进入电影；电影向戏剧学习 电影声音丰富了电影的表现力 可以用对话来推动情节、讲述故事、表达人物内心、塑造人物，这些正是戏剧的特点。 以戏剧美学为基础 由蒙太奇美学转向戏剧美学 并不是不要蒙太奇，而是由重视蒙太奇转向重视戏剧性；由重视影片的隐喻、象征转到重视电影的情节、表演（教材30页）。 三一律和戏剧冲突律 戏剧化电影的特点： 清晰的情节结构： 开端、发展、高潮、结局； 封闭式的叙事结构；线性结构 简明易懂（爱情故事；警匪故事等都简单而完整，爱情也是纯粹的简单的，而不是复杂的） 鲜明的矛盾冲突，情节跌宕起伏 正与邪的对立，这成为主要的矛盾和叙事的动力；正必然要因临危险和危机，但最终总是化险为夷。 戏剧性动作和戏剧性情境： 悬念：知道结果寻求原因；知道原因等待结果（不知情或被蒙骗的主人公，易容，易妆） 误会（《魂断兰桥》） 巧合和偶然（戏剧经常使用）等 类型片分类： 西部片；喜剧片；犯罪片；科幻片；歌舞片；战争片；爱情片；伦理片；动作片；灾难片；儿童片；恐怖片 类型片的特点： 并不反思和批判现实，娱乐性和梦幻性 1929年的经济大萧条对电影业影响不大 重复性、可预见性 类型电影有三个基本元素 公式化的情节：如西部片里的铁骑劫美，英雄解围；强盗片里的抢劫成功，终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。 定型化的人物：如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等 图解式的视觉形象，如代表邪恶的凶险的森林；预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验里冒泡的液体等。 制片人制度 制片人成为电影的总体核心 制片人（producer)的职责： 选择剧本、导演和演员、控制预算、监督拍摄和后期制作、决策影片的宣传和发行等。 奥斯卡影佳影片的领奖者。 1939年的《乱世佳人》的制片人塞尔兹尼克决定电影的一切 十七八人编剧；三位导演参与；在全美寻访“郝思嘉”的扮演者，1400入选，90人试镜 几种电影生产的核心体制 制片人中心 好莱坞更多的是这一种，可能与后两种达成平衡和妥协。 导演中心 导演成为一部片子的真正的决定者，实际很多时候导演是妥协的，与体制妥协（听国家的），与资本妥协（听老板的），与市场妥协（迎合观众） 明星中心 就电影的生产过程来说，明星很难成为一部电影的真正主导性的中心，明星可以成为一部电影商业卖点的中心。 明星制度 明星的产生 电影艺术的塑造和体制性包装 电影的叙事、摄影、灯光和服装、化妆等赋予其魄力 其他手段：广告宣传、形象包装、私生活炒作等 劳伦斯，被捏造的新闻说死于车祸，然后又让劳伦斯亲自出面辟谣，轰动全美。 让16岁的伊丽莎白·泰勒与毕业于西点军校的全美橄榄球队队长约会 观众心理： 观感上的愉悦：生活当中的美毕竟是少的。 明星体现了某种生活理想和现实中难以实现的某些愿望。 欲望的对象或认同的镜像 演员的目标观众群