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直接面对音乐音响感性体验 　　摘要：音乐是一门表情的艺术，它特别擅长变现和激发情感。由于音乐表现的手段的局限性，不可能直接地把现实生活以具体的音乐形式表现出来。无论对客观世界描绘得多么生动、独具匠心，他毕竟还是一种声音形象，只是通过音响传达给欣赏者，再通过欣赏者对音响的感性体验进行联想和想象，才能把它转化为客观的形象和意境。 　　关键词：音乐音响；感性体验；音乐形式 　　中图分类号：J611 文献标志码：Ａ文章编号：１６７３－２９１Ｘ（２０11）17－０291－02 　　 　　音乐是一门表情的艺术，它特别擅长变现和激发情感。由于音乐表现的手段的局限性，不可能直接地把现实生活以具体的音乐形式表现出来。无论对客观世界描绘的多么生动、独具匠心，他毕竟还是一种声音形象，只是通过音响传达给欣赏者，再通过欣赏者的想象和联想，才能把它转化为客观的形象和意境。所以，想象和联想有助于欣赏者更具体更形象地感受和理解音乐。同时，他又是把音乐和现实生活联系在一起的中介环节。通过欣赏者的感性体验进行想象和联想，会在一定程度上丰富和提高欣赏者对生活的感受和认识。 　　对音乐的最直接感受就是聆听，直接面对音乐音响是我们了解音乐最佳的途径，也是最有效、最直观的方式。“聆听”音乐，从物理角度来说，就是声波传入耳朵的一个物理过程，从心里角度看，它是一种“音响感知”，是个体心理与音响互动的过程。 　　一、“聆听”是欣赏音乐的前提和基础 　　有很多人在听音乐的同时往往会伴有联想的进行。比如去猜想这段音乐说的是什么事情，描写的是什么具体形象。这也是本文后面将要阐述的问题。其实，如果在没有做任何提示的情况下，很多人往往都猜不出什么结果，这是因为他们的想象并不是真正地建立在音响感知的基础上的。我们在欣赏音乐时，最直接接触到的就是音响本身而不是别的什么东西。音乐中的一切表现内容都要由音响来引发，一切情感体验和联想都要以音响为基础。所以说，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。 　　音乐是听觉艺术，因此无须“懂”。但是，我们在实际欣赏音乐作品时??总爱把具体音响与现实事物联系起来。张前先生在对乐曲不做任何说明的情况下，为学生播放了一段德沃夏克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验。五个学生的回答分别是：（1）回忆的，欲以挣脱某种纠缠；（2）悲哀的、带有哭泣的主题音调；（3）充满深沉的情绪；（4）悲哀、哀怨；（5）远方的倾诉。五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃夏克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们凭借感性的直觉也是能够有所体验的。聆听柴可夫斯基的《第二钢琴协奏曲》，感觉乐曲开门见山便“敲响洪钟”。但这些视觉形象都是想象中的，在听音乐的同时，这些视觉形象并不真实地存在于眼前，但是，我们的感性体验让我们真切地感受到了那些画面，仿佛就在我们眼前。斯美塔那最著名的交响诗《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》就是一首非常生动的描述性的乐曲。乐曲一开始，表现两股清澈的泉水从山涧涌出，寒流由长笛的音色和上行波动的音型奏出，不久，单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入，表示暖流前来汇合。与此同时，小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉，两条小溪欢悦地向前流淌，渐渐地，水流越来越大，水势越来越猛，最后终于汇聚成一条波涛翻滚的河流――沃尔塔瓦河。后面作者采用狩猎的号角声和乐队浓重厚暗的音响来塑造森林的形象，同时印发人们对阴暗、广袤和神秘莫测森林的联想。 　　二、“聆听”是感性与理性的结合 　　法国哲学家亨利?柏格森（Henri Bergson，1859―1941）文笔优美，思想富于吸引力，曾获诺贝尔文学奖。他认为，人类认识事物有两种根本不同的方法。一种是围着对象转，名为知性或理性；另一种是进入事物的内部，被称为感性或直觉。理性的认识方法是一种主客二分的思维方式，它将认识对象分离为各种要素，借助对要素的认识来达到对事物整体的认识。以往的音乐教学，总是先要把握乐曲的结构，按照结构分为几个部分，把每个部分分解成几个乐句，在对每个乐句理解的基础上，由乐汇及句，由句及段，再由段及整个乐曲来分析作品，这就是使用理性的认识方法。由于这是一种分拆和组合的分析方法，所以它永远不会激起学习者的情感。而感性的认识方法却是主客一体的思维方式，这是一种有关“行为”与“体验”的认识方法。认识者通过努力把自己置于对象内部，与对象融为一体，并随着对象一起搏动、生成，获得对对象的完整认识或体验[2]。这里所说的理性认识主要是指对音乐音响的艺术组合及其形式结构的理性认识，它是通过基本乐理以及和声学、对位法、配器法、曲式分析等音乐技