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第六章 欧洲文艺复兴时期美术 文艺复兴运动是指14世纪下半叶到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。在经历了封建教会势力的一千多年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又重新引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在此基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义。 第一节 意大利文艺复兴早期的美术 乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。约在1420年，佛罗伦萨的三位著名大师——建筑家布鲁涅列斯基、雕刻家同那太罗和画家马萨乔首先制定了现实主义原则，标志着文艺复兴的来临。在绘画方面，意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(Masaccio，1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统，出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。代表作有壁画《纳税钱》和《出乐园》等。BR修道士画家安日里科(Franbsp; Angelico，1387—1455) 善于用细腻恬静的笔调、轻快透明的色彩来表现人物和环境。他是用所谓的“纯洁”和“清静”的灵感来从事艺术创造的。《受胎告知》是他为重新修建的圣马可修道院绘制的一组壁画之一。画面上整洁清晰的开敞柱廊，显出合符理性的空间透视，来报告喜讯的天使象玛利亚一样，仪态雍雅，彬彬有礼，一股柔和温雅的情调，随着画面偏暖的色调以及漫射的光线布满了整个构图。15世纪佛罗伦萨画派的大师是桑德罗波提切利(Sandronbsp; Botticelli，1444—1510)。其艺术特征是注重用线、平光造型，强调优美典雅的节奏和富丽的色彩。 1478年他为美迪奇别墅绘制了壁画《春》，题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯的长诗，整幅画都洋溢着春天的诗情画意，众神都有着颀长的身材，鲜明的轮廓线，微弱的明暗，而与这种欢乐气氛不相协调的是众神都显示出淡淡忧伤的表情。1485年波提切利创作了《维纳斯的诞生》，他用流畅的线条，表现出女神的秀美妩媚，画面色调明朗和谐，主人公同样是幽怨惆怅，这正是波提切利对现实惶惑不安的反映，同时这种纤巧、美丽、略带忧伤的情绪也符合贵族审美趣味。15世纪北意画家中，帕都亚画家曼坦尼亚(Anelrea Mantegna，1431—1506)为杰出代表。他早年曾受到乌切罗的透视法和同那太罗古典风格的影响，形成了坚实有力、准确细腻的表现手法。柯雷乔(Antonio Correggio，1499—1534) 是意大利北部菲拉拉的著名画家。他以轻快流利、妩媚潇洒，并富于肉感的绚烂色彩为特征。他在帕尔玛大教堂圆屋顶画的巨幅壁画《圣母升天》画得淡泊而和谐，有腾空而起的感觉，显示了柯雷乔丰富的想象力和变化多端的构图意匠。 第二节 尼德兰文艺复兴早期的美术 尼德兰(现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国的一部分)，很早即是欧洲西北部水陆交通和贸易中心之一。在15世纪尼德兰美术中，绘画成就便显得非常突出了。由于尼德兰绘画是从传统的细密画发展而来的，所以16世纪绘画的风格就是细致、写实，在追求精细的色彩表现中，使用了胶粉画上罩上油彩的办法，即所谓的油—胶粉画法。杨凡埃克(Yang van Eych,1380、1390之间—1441) 创作的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴杰出的代表作，具有里程碑的意义。根特祭坛画主体部分是《羊的崇拜》，作品中人物形象端庄自然，栩栩如生，花草景物绚丽多彩充满生机。在这幅作品中画家热烈的赞颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的态度。根特祭坛画不仅在思想内容和艺术形式的处理上有革新和独创意义，而且在技法上也有所发展，画面色彩鲜艳，在数百年后的今天仍不减其光辉，这与画家使用了改进的油画有关。杨凡爱克还是出色的肖像画家，画中的人物性格鲜明。《阿诺佛尼夫妇像》在整个西方肖像艺术中占有特别的位置，以情节性处理和人物内心准确的表达等成就，成为杰作。他笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人的生活，冲破了中世纪禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。希罗尼穆斯博斯(Hieronymus Bosch，约1450—1516)的艺术在15世纪末、16世纪初尼德兰绘画中独树一帜。在他的《愚人船》、《拨除愚蠢的结石》、《