歌剧《运河谣》的演唱风格研究.docVIP

歌剧《运河谣》的演唱风格研究-音乐论文 歌剧《运河谣》的演唱风格研究 孙宏娟 作者简介：孙宏娟（1978~）女，沈阳音乐学院讲师。 前言 京杭大运河是世界上里程最长、工程最大的古代运河。它南起杭州，北至通州，贯通海河、黄河、淮河、长江、钱塘江五大水系，全长约1797公里。京杭大运河对中国南北地区之间的经济、文化发展与交流，特别是对沿线地区工农业经济的发展起到了巨大作用。最初运河的建设目的是春秋时期吴国为伐齐国而开凿，隋朝大幅度扩修并贯通至都城洛阳，元朝翻修时取直至北京，开凿到现在已有2500多年的历史。在这条经济、文化、历史、人文相互交融的运河上发生过大大小小的故事，有许多已经作为文艺作品的蓝本，而本文所研究的民族歌剧《运河谣》就是其中之一。故事发生在明朝万历年间，以书生秦啸生、流浪艺人水红莲的爱情为主线，以被抛弃的盲女关砚砚和恶霸船主张水鹞为矛盾冲突点加以推动，而展开的一系列错综复杂的悲壮、凄美的爱情故事。 该剧意图达到一种人文主义关怀。通过对运河人生活、爱情以及运河景色的描写，反映出人们在艰难的环境中的生存状况。通过相互帮助，让观众相信：只要心存善良、对人真诚，就能给世界带来光明。也讴歌了纯真的爱情与舍己为人的人性大爱。在编剧黄维诺、董妮、导演廖向红和作曲家印青的共同努力下，给这部民族歌剧定位在一个很高的标准，将这种爱与恨的交织通过人物内心独白、人物关系与唱段的方式相融合来淋漓尽致的表达。在王晓霞的《重放熠彩的民族歌剧运河谣》一文中曾这样评价《运河谣》： “许多新创作的民族歌剧不是剧本不够扎实，就是音乐缺乏戏剧性，又或是过于注重民族性而未能体现出时代节奏，因此，总不能重新激起观众欣赏民族歌剧的热情。然而，2012年，一部民族歌剧却让许许多多的观众为之感动与震撼，这就是以京杭大运河为背景的民族歌剧《运河谣》。” 在“民族歌剧”这个概念问题上，笔者认为应该是“能展现民族气韵、运用民族调式、采用地方音乐、反映民族精神的歌剧作品”。在唱法上不拘一格，但大多采用“民族唱法”。在上个世纪的歌剧创作中，以严肃的大歌剧为多数，音乐以“板腔体”创作为主，表演上多借鉴中国戏曲的手法，演唱多运用戏歌综合的方法。随着与国外歌剧界交流的不断加强和深入，我国的歌剧艺术也发生了很大的变化。如题材的广泛；唱法的丰富；打破“话剧加唱”的模式；加强宣叙调的创作；提高重唱、合唱在歌剧中的作用等等。一般来说，西洋歌剧以音乐为主体，故事情节相对的简单一些。而中国观众的欣赏习惯是看“剧”，这也是受到戏曲观演方式的影响。这就使故事的选材和表达方式成了剧目是否成功的关键因素之一。近几年，中国歌剧的创作中，剧本创作立足于民族传统审美心理，注重加强了文学性和戏剧性，强调了情节的推进和复杂性；音乐创作也更加符合剧情，贴近生活。采用民族化的音乐元素、地方音乐曲调、戏曲音乐的素材和创作手法，使得音乐与戏剧并重。更好的发挥音乐塑造人物形象、描写人物心理、推动剧情发展以及与观众取得共鸣的作用。其中比较优秀的剧目包括《伤逝》、《原野》、《苍原》等。这些歌剧作品虽然题材不同，但都有着强烈的戏剧冲突和鲜明的人物性格以及经典的唱段。这也与作者及表演者的共同努力密不可分。声乐作品需要有富于诗一般有韵律的唱词，优美、朗朗上口的音乐旋律；也需要有表演者高超的演唱技巧、深厚的表演功力。尤其是歌剧艺术，要在剧中展现人物，不仅是要唱好，还要表演好。近几年，我国歌剧创作有所进步，数量的增加，质量的提高，都是有目共睹的。不论是剧作家还是作曲家都在挖掘出品中国气派的作品。《运河谣》就是其中之一。它既有历史的厚重，又有刻画小人物的细致；既有气势恢宏的咏叹调，又有如小桥流水的主题音乐。该剧运用的是民族的题材，民族的音调素材，在音乐的创作上南北贯通。无论在一度创作中，还是二度表演上，都集中了当今优秀的人才，是民族歌剧的又一次创新和突破。一部好歌剧只有优秀的剧本是远远不够的，还需要剧中人物的倾情演绎，其中歌唱家们的演绎和对人物的诠释被称之为“二度创作”。民族歌剧《运河谣》之所以能受到音乐界的认可和观众的欢迎，是与歌唱家雷佳、王宏伟、王莉、孙砾等全体演出人员的共同努力密不可分的，是他们将这么好的语言和旋律通过演唱的方式呈献给大家，让民族歌剧《运河谣》在改革开放以来的中国歌剧作品中异军突起，成为真正意义上中国民族歌剧的全新楷模。所以，对于该剧演唱风格的分析则显得十分必要，也只有通过这样的分析才能让音乐爱好者们理解“二度创作”的重要性。本文借此对该歌剧人物的演唱风格加以分析与总结，以期对未来的歌剧实践者有所裨益。 民族歌剧《运河谣》共有六场，共有两组演员至今上演了三轮。甲组的一号女主角水红莲由青年歌唱家雷佳饰演，一号男主角秦啸生由西部歌王王宏伟饰演，二号女主角关砚砚由歌唱家王莉饰演，唯一一个反面角色张水鹞由美声男中音歌