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拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理和情感研究-音乐论文 拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理和情感研究 张婉祺[1] [内容提要] 拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲被认为是19 世纪俄罗斯艺术歌曲创作的“集大成者”，他的作品音乐情感丰富，内涵寓意深刻；他的创作技法不仅突出了钢琴与人声的密切关系，开起了钢琴伴奏的器乐化时代，还展现了多样的和声与复调织体, 展现了别具一格的艺术魅力。本文欲以通过拉赫玛尼诺夫成熟期创作的代表性作品为例，探究作品的艺术特征，把握演唱风格的处理和情感体验。 [关键词] 拉赫玛尼诺夫/艺术歌曲/ 情感体现/演唱处理 中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2015)02-0099-4 一、俄罗斯艺术歌曲概况 （一）俄罗斯艺术歌曲传统 在歌曲演唱作品中，相对于最为典型、最具代表性和有着丰富研究及实践经验的德奥声乐作品，俄国艺术歌曲，也称为浪漫曲，是声乐作品中极为重要的音乐文化。早期俄国带钢琴的独唱歌曲的最初形式或许受到法国风格的浪漫曲的影响，再或是对俄罗斯民间歌曲的模仿，然而自尼古拉·阿列克谢耶维奇·季托夫于1820 年出版的他最早的《俄罗斯浪漫曲》以来，俄国艺术歌曲便悄然诞生，并在随后的发展中逐渐形成了具有自己民族特色的音乐语言风格[2] 。至1759 年，俄国的第一部浪漫曲集公开出版发行后，这种短小精悍、赋予艺术的体裁形式逐渐被人们所接受，越来越多的作曲者也开始为其投入大量的热情和心血，创作了一大批优秀杰出的歌曲作品。 早期较具代表性的作品有古里辽夫《亲爱的妈妈》、瓦尔拉莫夫《红衣裙》、《黎明时你不要唤醒她》，还有阿利亚比耶夫的《晚钟》、《夜莺》等。作为俄罗斯民族音乐奠基人的格林卡不仅是“俄罗斯音乐之父”，在浪漫曲创作中也是勇于创新的开拓者，并对后人产生了深远影响。自格林卡开始俄罗斯艺术歌曲迎来了新的发展时代。格林卡、柴科夫斯基、里姆斯基-科萨科夫都是善于吸收本土民间音乐元素的作曲家。他们的作品注重民族风格的体现，抒情动听的旋律，创作技法表现上和声色彩丰富，感染力强。代表作品有格林卡《我记得那美妙的瞬间》、《云雀》、《希望的火焰在燃烧》；柴可夫斯基《即痛苦又甜蜜》、《忘怀得多快》、《我打开了窗户》；里姆斯基-科萨科夫《在静夜里说些什么》、《夜在大地上飞过》、《夜莺与玫瑰》等。艺术歌曲发展到穆索尔斯基时更善于将个人化的情感体验与哲理性的表达融汇到一起，力求通过创作反映现实生活。作品具有鲜明的民族意识，敢于揭露社会黑暗、反映人民疾苦的现实主义倾向。穆索尔斯基也因此被认为是俄罗斯近代现实主义音乐的奠基人。他代表性的作品有声乐套曲《死之歌舞》，艺术歌曲《跳蚤之歌》、《神学院学生》、《古典派》等。 如果将以上视为俄罗斯艺术歌曲创作的两种不同风格的话，在19 世纪末至20 世纪的俄罗斯艺术歌曲创作中，它们显然都有各自的继承者。肖斯塔科维奇的艺术歌曲以其深刻的思想内涵继承了穆索尔斯基的传统；作曲家、钢琴家、指挥家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫则可以看作是第一种风格的代表人物。 （二）拉赫玛尼诺夫艺术歌曲特征 拉赫玛尼诺夫的音乐, 似一根纽带, 有着极强的俄罗斯音乐传承性。他的艺术歌曲一方面继承了以格林卡、柴可夫斯基等为代表的俄罗斯艺术歌曲创作传统，另一方面又具有鲜明的拉赫玛尼诺夫个人风格；既保留有一脉相承的浪漫主义气息,也有德奥后浪漫主义及各种现代主义的思潮。虽然拉赫玛尼诺夫的创作生涯横跨19、20 世纪，但就其音乐语汇与创作风格来看，他的艺术歌曲创作可以视为19 世纪俄罗斯艺术歌曲创作传统的“集大成者”，在俄罗斯，乃至整个世界音乐史上都占有极其重要的地位。 拉赫玛尼诺夫一生创作了数量很多的歌曲作品，抒情性影响了他创作的方方面面。在他创作的高峰时期，共创作了83 首艺术歌曲，全部在1890-1916 年这段时间内完成。这些创作于19 与20 世纪之交的作品，当属他创作中的重头戏，它们在世界各地获得了很高的评价和赞誉。而作为杰出的钢琴家、作曲家于一身的拉赫玛尼诺夫写作的钢琴伴奏与旋律、歌词的完美融合可谓是艺术歌曲体裁里不可多得的宝贵财富。比较有代表性的作品有《别唱吧，美人》（Op.4 No.4）、《梦》（Op.8 No.5）、《春潮》（Op.14 No.11）、《丁香》、《这儿真好》（Op.21 No.5、7）、《在我的窗下》（Op.26 No.10）、《练声曲》（Op.34 No.14）等等。这些精美作品突出的特征是抒情性和诗情画意的寓意，它们全都扎根于俄罗斯的土壤中，每一首乐曲都喷发出俄罗斯泥土的芬芳[1] 。描绘了俄罗斯人们美好的生活和景象。 二、分析作品的艺术特征和情感体现 作曲家拉赫玛尼诺夫的歌