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探析调性解构的“承袭性”-音乐论文 探析调性解构的“承袭性” 吴京津[1] [内容提要] 回顾音乐的发展历程，调性是贯穿其中具有重要表现意义的一条主线，其格式化的理论与实践在古典主义时期达到了顶峰。当人们一味的沉浸在这种创作原则所带来的慰藉时，有些追求“时髦”的作曲家受到时代变迁的影响，彰显个性的解放，早一步进入到了调性的扩展阶段。然而这种调性的解构并非完全体现作曲家们的“个人主义”，从中渗透着许多对传统的继承与链接。本文将对这一时期的音乐作品进行分析，通过一系列手段使调中心增加、游移甚至模糊，从音高组织方面做出技术性的研究，体会作曲家们在创作中肩负的双重责任以及在这一过程中调性观所体现的传承意义。 [关键词] 调性解构/和声/半音化 中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1001-573（6 2015）04-0068-6 [1] ：吴京津(1990~)女，沈阳音乐学院作曲系硕士研究生。（导师：王进教授） 古典主义时期的音乐已经将平衡、和谐发展至极致，由于历史的变革、社会文明的进步，人们对自由的向往、对美好的追求决定了在古典主义达到巅峰之后必将进入到一种新的音乐语言领域。18 世纪60 年代开始英国首先发生了工业革命，随机欧洲其他国家也开始了改革，这巨大的生产力变革使欧洲的经济有了突飞猛进的进步，不仅改变了物质生活，对政治、哲学与艺术等精神生活都有着深远的影响。正是由于社会经济的进步，人们开始对客观事实的认识上有了质的飞越，这种新思想最初反映在文学、建筑、美术等方面，而后逐渐影响至音乐。然而音乐中的浪漫主义特征并非在古典主义结束时突然闯入人们的视野的，这种音乐形态是经过历史的孕育、融合，伴随着古典主义的发展与成熟，不断展现出来的。这一时期艺术家们的创作带有强烈的个人主义色彩，特别善于描绘与抒发内心的感受，注重个人的情感表达，突破古典主义时期的封建束缚，追求解放教条、解放天性，音乐的感性创作逐步替代了理性创作。 “浪漫主义”这一表达在19 世纪早期突出的不仅是风格或鉴赏力的倾向，同时也突出了一种审美等级。历史性描述的因素与审美规范因素的结合是古典主义概念的特点，而浪漫主义不是模仿的模式或人们要服从的规范，而是涵盖作品或者被作品排除在外的观念或领域。虽然古典主义时期理性思维的传统并非是戛然而止的中断，但艺术家们开始追求情感体验的扩大化，音乐美学在文学与哲学的影响下不断发展，为音乐家的创作提供了前提，同时音乐家的创作也体现着这一时期美学的价值。这种精神上的追求必然会反映、渗透在作品之中，通过具体的音乐语言表现出来。这一时期作曲家在创作内容上多是对自然、生活、爱情等方面的描绘，与维也纳古典时期古板严谨的风格不同，这一时期的音乐风格极具抒情性、理想性，甚至带有一些神秘主义色彩。为了符合社会环境的审美观，达到突破传统凸显表达新观点、新思想，因此在创作技法上也有了很大的变化。 一、调性多中心的“离心力” 浪漫主义时期调性的主要特点就是不断的分散远离主调，在初期的作品中，作曲家应用较多的手法是通过离调来达到这一目的，这种内容上的扩展远比形式上的表现更为重要，正如黑格尔对音乐情感的论述中说道：“音乐的基本任务不在于反映客观事物，而在于反映出最内心的自我。”这种把主体的感情表达放在第一位的艺术追求促使了音乐创作的不断更新。离调的使用总是将音乐的调性引向暧昧模糊的状态，这种出于音乐表现上的需要致使主调也变得委婉含蓄。 在离调进行中，临时的主和弦既是原调某一功能和弦，属于原调的功能体系，又具有暂时的主功能作用来支撑副属和弦，这样的情况构成了离调的和声进行在调性功能意义上的双重属性。最初的离调多向属与下属方向作短暂的停留，而后来也常常向DTⅢ、TSⅥ等副属和弦离调，或是连续的离调模进甚至发展到离调后并不解决至原调的和弦，构成了主调调性的动摇。 上例中，主题一开始通过属主关系明确了d 小调的调性，然后从第二小节开始连续三次向下属方向离调，在K 终止前又向属方向离调，连续的离调使主题的色彩更为突出，但由于这个乐句的开始与结束都是以d 小调稳定的属主关系作为支撑，因此多次的离调并没有构成对主调地位的威胁。下例是门德尔松《无词歌》第45 首的再现部分中的片段，从谱子中我们可以清晰的看出来这是一段离调模进进行，从功能上来说本应该是D /S-S,D /DTⅢ-DTⅢ,D /SⅡ-SⅡ最后回到C 大调的D -T，然而门德尔松在这里并没有将每一次离调都做了回归主调的解决而是形成D /DTⅢ-D/TSⅥ,D /SⅡ-DD 这样的连续离调，这样做的目的一个是为了达到远离主调的进行，再有我认为更重要的应该是C 大调的DTⅢ与SⅡ都是小三和弦，而为了保持模进大三和弦的感觉而将D