排片少 票房低 艺术电影与观众“见面难”.docVIP

排片少 票房低 艺术电影与观众“见面难”-音乐论文 排片少 票房低 艺术电影与观众“见面难” 过去十年里，中国经历了电影在制片、投资、设备和上座率等方面的发展扩张，这一巨大的发展和国家整体经济崛起相连，但也紧跟了从上个世纪80 年代开始的艺术发展。这同时也是国家开始进入改革的时期，并在此后不断保持前进。这些发展，尤其是通过中国电影在各大国际电影节上获得的大奖，使得中国在世界艺术电影版图上扮演了一个重要角色。 随着这些年来的迅猛发展，电影产业俨然已成为文化消费最热的选项之一。而除了艺术创作，院线排片、商业营销、后期制作等都是这个产业链条上无可替代的环节，任何一环发育不良，都会直接影响整个电影产业的健康。 近年来，随着中国电影市场规模的扩大，高票房国产影片的数量越来越多，国产影片的单片票房纪录不断被刷新。但正如近期上映的《闯入者》、《念念》所呈现的情况一样，不少风格明显的艺术片，在市场上仍然难以立足。2014 年获台湾金马奖的《推拿》，上映5 天票房不足300万元；获多个重要电影奖项的《黄金时代》，最终票房不过5000 万元上下……质量高、口碑高的艺术片，缘何排片率低、票房低？ 事实上，在以艺术电影著称的欧洲，艺术电影的市场表现也并不抢眼。根据2014 年戛纳Marche Du Film（电影市场）发布的报告，在荣获戛纳金棕榈大奖的艺术片里，除了《生命之树》的观众人次达360万，其余影片都没能超过250 万观众。 文艺片市场 观众说了算 今年，艺术气息浓厚的《狼图腾》在大年初一上映，排片率位于同期上映影片第五。此后，《狼图腾》凭借优秀的口碑，排片率每日递增：初二10.38%，初三11.18%，初四12.38% ， 初五13.65% ， 初六14.80%，最终一路“逆袭”攀升到票房榜第三名。而2014 年3 月，获第六十四届柏林电影节金熊奖的《白日焰火》也一举获得近1.03 亿元的票房，刷新了艺术片在国内电影市场的票房纪录。 “无论商业电影还是我们说的艺术电影，要在市场上获得好的反馈，需要在营销方式、档期选择等多方面协同用力。”吴鹤沪举例说，《白日焰火》在淡季3 月上映，就避开了与商业影片的竞争，获金熊奖的消息也成了上映前很好的营销点，“这些市场操作经验，都值得其他艺术电影学习。”万达影业项目开发中心副总经理陈洪伟则认为，“支撑艺术电影的分众市场要在足够大的市场规模下才能形成，中国市场规模显然没有达到相应水平。” 说到底，看不看艺术片，最终还是观众说了算。业内专家分析，由于观众的审美需求与社会发展阶段密切相关，在中国城镇化迅速推进的背景下，越来越多的新兴市场有成为艺术电影分众市场的可能，但观众审美趣味的变化，显然不是一蹴而就的事。 院线排片少 不利于文艺片发展 排片少、票房低，是否不利于艺术片发展？会不会给国产电影发展带来负面影响？ 电影市场的发展一定是循序渐进的，全球最大的好莱坞市场，也不是一口就吃成了胖子。截至目前，我国已拥有银幕总数逾2.7 万块，而2003 年中国电影产业改革启动之初，全国银幕总数仅为1700多块。在硬件建设带来的市场扩容下，去年中国电影票房已达296 亿元，接近北美电影市场的47%，这与2003 年全国10亿元票房、仅占美国1%的情况已有天壤之别。 此外，易观智库和1905 电影网日前合作推出的《中国电影观众观影行为调研报告2014—2015》显示，从观影频率来看，中国观众中每年观看5 至15 部电影的观影人群占比最高，也就是说，观众月均看一部电影趋向常态化，这也与产业化改革初期人均观影次数趋近于零的情况截然不同。 中国电影市场的扩大，正是培养电影观众消费行为的过程。业内人士指出，以好莱坞为代表的商业片从来都是全球电影市场的主角，个人风格化的艺术电影大多只在更小的分众市场中生存。今年4 月底，美国迪士尼单方面提出，要提高其旗下影片在德国市场的分账比例。而利润分配调整的背后，正是市场议价权和文化话语权的博弈。 建立专业艺术院线 不是遥不可及 2014 年，曾因一部文艺大片《白日焰火》的成功，中国电影市场有了“文艺片元年”的说法，并有大批资深电影人士呼吁建设专业艺术院线，让更多文艺电影能在商业电影当道的市场份额中占得一席之地。只是，随着影片带来的热潮退却，人们的热情也逐渐冷却，“建立专门的艺术院线”又变成一句遥不可及的电影情怀。而这一情怀，又随着日前文艺电影《闯入者》导演王小帅近似撒娇姿态的致观众公开信再度回归大众视线。 “艺术院线”话题为何总是昙花一现？ “说到底，无论何种形式的院线，在市场为主导的现实面前，首先还得考虑生存问题。 影评人战台