海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲艺术风格考量.docVIP

海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲艺术风格考量-音乐论文 海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲艺术风格考量 邹琳琳 内容提要 钢琴奏鸣曲是古典音乐时期最具代表性的一种音乐表现形式，在莫扎特与海顿两位古典音乐大师的音乐创作中都占有非常重要的地位。但由于二人在成长背景、性格特点等方面都非常不同，也使他们的音乐创作在创作风格、表现方式、表现手法、风格特点等方面都存在着鲜明的个性差异。这种不同的艺术特质在他们的钢琴奏鸣曲创作和演奏上都有着鲜明的体现。 关键词 海顿 莫扎特 钢琴奏鸣曲 艺术风格 作者简介 邹琳琳（1979-）女，东北大学教育经济与管理专业博士研究生，艺术学院钢琴专业讲师。 在讨论两位音乐大师的不同之前，首先应该了解和认识他们作品之间的共性之处。他们的奏鸣曲在曲式上都遵循了开篇调式调性简单，稳定，中间部进一步发展，趋于激烈和紧张，又在结束部回归到稳定和平缓。乐曲的高潮都处于乐曲的中间部分，同时，他们都将奏鸣曲的创作手法和结构设计的方式应用或夹杂到其他音乐表现形式中。两位音乐大师同属于古典音乐流派，因此他们的音乐创作的总体风格都带有古典音乐时期音乐明朗、典雅、乐观的音乐特点。但由于他们截然不同的成长经历、生活背景和性格特点，他们在音乐风格上又存在着鲜明的差异。 1.不同的音乐表现风格 海顿出生于最底层的劳动者之家，但父母却都对音乐非常热爱，这也给了他最早的音乐启蒙。他的童年都是在偏僻的乡村度过的，当地特殊的地理位置使他能够在童年时接触到很多奥地利、匈牙利等很多民族的民歌，这种文化的交融性也对他日后的音乐创作产生了很大的影响，创作出了很多具有多民族音乐色彩的钢琴奏鸣曲。海顿从没有接受过专业、系统的键盘学习，他的演奏技术和创作技巧基本来自于多年漂泊的生活经历和通过游学而积累的实践经验。他六岁离开家乡，八岁成为合唱团员，但在变声期到来后，他经过了一段困苦交加的时期，但生性乐观的海顿却一直没有放弃学习音乐，直到1761年，29岁的海顿才被匈牙利的艾斯哈特奇亲王招致麾下，成为一名宫廷乐师，并很快成为正职乐长。在此后的30年间，海顿一直都担任着这个稳定、安逸、受人尊敬的职位。亲王非常喜爱音乐，也非常了解音乐，并尽量为海顿创造出最合适的音乐创作条件。海顿领导的这支宫廷乐队由25人组成，每个乐师都是来自欧洲各地最优秀的音乐家。这为海顿管弦乐的创作提供了最佳的条件。因此，他在这一时期创作了104首交响曲和36首管弦乐四重奏，也正因为他在管弦乐方面做出的伟大成就而被学术界称为当之无愧的交响乐之父。他在管弦乐上的艺术思维和创作习惯也非常自然地运用在了他的钢琴奏鸣曲的创作当中。在研究海顿钢琴奏鸣曲的时候我们不难发现，他的每首作品都带有管弦乐队的音乐特征和效果。他用钢琴的不同音区模仿不同乐器的音色和音型，几乎就是把管弦乐的所有创作手法和音乐结构都完整地移植到了钢琴奏鸣曲的创作当中。在这些钢琴奏鸣曲作品中，或是不同声部乐器间的呼应和对话，或是整个“乐队”的齐奏，等等。这都需要我们要对此有一个清晰的认识，在弹奏这些作品时一定要保证音响的丰富、共鸣的饱满，音色的变化一定要细腻有致、特点鲜明。 另外，海顿生性乐观、平和，又长期过着衣食无忧、舒适安逸的生活。在海顿的作品中总是充满着一种安静、祥和的音乐特点，而不像莫扎特的作品那样活泼灵动、生机勃勃，而又具有极强的个人色彩和斗争意识。 莫扎特的成长和生活背景则完全不同。他的父亲本身就是一个非常有才华的作曲家和小提琴演奏家，并且著有自己的小提琴演奏专著，莫扎特本身也具有超凡的音乐天赋，在其父亲的悉心培养下，他三岁开始学习钢琴，五岁开始音乐创作，六岁时就成为欧洲公认的音乐神童。长期在维也纳、意大利、法国、慕尼黑、荷兰等地进行巡回演出。这些丰富的艺术实践经历使他有机会接触到当时欧洲各国最优秀的音乐，极大地拓展了自己的艺术视野。为其日后的音乐创作打下坚实的基础。而在这一过程中，莫扎特接触最多，也最喜爱的就是各地的优秀歌剧、歌曲和歌手们，他从这些美妙的歌声中获得了极大的灵感。他认为歌声的独特美感也应该出现在乐器的演奏中。因此，在他日后的音乐创作中，用器乐模仿人声成为其主要的指导性创作理念。在他的钢琴奏鸣曲创作中我们会清晰地感觉到那种歌唱性的美感。他的每个钢琴奏鸣曲即使是快板，也都是一段美妙的旋律，具有极强的歌唱性。他每部作品的音乐素材都是来自于自己所创作的歌剧唱段。每一小节、每一乐句都会形成一个人物刻画丰满的栩栩如生的画面，带给人极大的美感和享受。这就要求我们在弹奏他的钢琴奏鸣曲作品时一定要注意分句时的呼吸感，把每个乐句，每个乐句之间的关系都交代清楚，在乐句行进中不要突兀地使用重音，要自然流畅，结尾处一定要处理得干净利落。另外，还要注意，与歌剧总谱一样，莫