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消失的风景 一个有关J.S.巴赫的猜想-音乐论文 消失的风景 一个有关J.S.巴赫的猜想 文字_代博 《赋格的艺术》是巴赫的最后一部作品，是其一生创作精髓的集合。 1749年巴赫双目失明，次年猝然离世， 《赋格的艺术》正是诞生于这一时期， 这部作品也因此而给后世留下了许多谜团。 2016年3月，中国青年作曲家、钢琴家代博在其钢琴与羽管键琴独奏音乐会上，将《赋格的艺术》首次以键盘乐独奏的形式在国内舞台呈现。代博用钢琴和羽管键琴交替演奏，让观众既从羽管键琴的演释中体会到巴赫时代丰富多样的舞曲风格，又通过现代钢琴的演释感受巴赫音乐中超越时代的美学追求。 音乐会下半场《消失的风景》，是代博根据巴赫《赋格的艺术》主题创作的一组钢琴套曲。《消失的风景》中的贯穿式动机，来自《赋格的艺术》的原始主题。巴赫用一生将赋格这种最具哲学思辨的曲体发展到巅峰，当今的作曲家能否用更加开阔的视野和音乐语言来重新认识这一伟大传统所给予我们的启示呢？代博创作的这一套曲，用广义的思维理解和诠释了赋格的涵义。 对于二十一世纪的听众而言，赋格似乎意味着某种伟大的传统。很多事物正是因其伟大而被捧上神坛，于是失去了它鲜活的魅力。人们只能仰视它，无法有血有肉地感知它。随着时间的推移，那些曾被誉为伟大的事物，在气壮山河或悄然生息间已经淡出了我们的视线、我们的生活，甚至是我们的意识。还有一些事物犹在，但人们已经失去了从这些事物中获得感动的那种心境。这便是“消失的风景”的涵义所在。在这个飞速发展的时代，我们生活中的许多方面已经超过了人的意识所能承载的速度，这使我们常常感觉自己像是一个被历史抛弃的人。我们常常企图触摸那些人类祖先，尝试着创造某种永恒的结晶，却往往难以窥见那些风景的闪光，留给我们的常常是难以释怀的忧伤和广袤的迷茫。 流逝的时光，这一意向孕育了整部套曲的第一首《光之溪流》。爱因斯坦让人类重新认识光的运动与时间之间的微妙关系，受之启发，我将巴赫《赋格的艺术》主题的十一个音分为了五组（2+2+2+2+3），按顺序将每两个音组成一种流动的织体，形成一个具有持续音效果的流动织体层。如此，音乐被划为了五个段落，流动的持续音分别作为五个段落的背景层存在。 外化的织体层仿佛电影中的近景，能被人清晰感知。前两段的外化织体层在点描之下稀疏呈现，音域却逐步扩大。从第三段开始至第五段，用连贯的多声部旋律为其注入动力。遵循一个音高的简单原则：涵盖背景层以外的所有音。时光的无垠在所触之键中尽情展开。酷似赋格形态的尾声，等时值音如多个节拍器摆动的重复交错，在纵横密集之后戛然而止。 具有背景层的五段音乐，仿佛流动的时间。不同的背景层，寓意不同的时代。那些有血有肉的人和故事，飘散在外化织体层中。机械般的尾声，就像历史记载，我们最终只能像纪年表一样去认知过往发生的历史洪流。而绝大多数人的悲欢离合，则被淹没其中。等时值的持续音如同钟摆，仿佛流动的时间，又是历史的无奈。当然，人们完全可以从自然的感官对这一作品进行任何一种想象式的理解。 《鲁拜集》的灵感，来源于一部具有多重传奇色彩的诗集，作者海亚姆生活在十一二世纪的波斯。他本人笃信伊斯兰教中的理性主义，却生活在一个苏菲神秘主义盛行的时代。他热衷于对科学的探索，但表达却时刻受着其宗教传统的束缚。于是，他只得在对酒禁而不严的波斯，借酒消愁吟诗作乐。在诗中，他将其内心与时代无法达成共识的矛盾发挥得淋漓尽致。而那部随豪华游轮“泰坦尼克号”一同沉没于北大西洋的镶嵌着一千零五十颗宝石的豪华典籍，也给这部诗集蒙上了一层神秘色彩。 在这首乐曲中，我对增二度音阶的使用，若说是为了让人回忆起古代波斯的文化，不如说是描绘了一幅幽远而色彩斑斓的画卷（在伊朗的音乐传统中，也并没有以十二平均律中的增二度组成的音阶）。如果说在第一首《光之溪流》中，我用不同的手法阐释了时光的流动，那么在《鲁拜集》中，我则尝试营造一种时间凝固的效果。 《残垣中的脸谱》，根据《赋格的艺术》第八首中的第一主题（在第十一首中作为第二主题出现，第十首的第一主题动机也来源于此）前三个音与中国传统民间音调的相似性这一特点创作而成。（同时，连续出现的纯四度上行，很容易让人联想到戏曲中的唱腔。）其中不乏碎片化的京剧唱腔音调，这些音调大多做过半音化处理。后半部分中《赋格的艺术》的伟大主题再次出现，与被京剧化处理过的主题结合展开。从总的气氛来讲，这首乐曲弥漫着哀婉的情绪，仿佛夜深人静时，在一处破败的城墙下，感受着这座城市伤痕累累已不愿被触碰，却凝结了无数人记忆的往昔。 曾有朋友说，现在的北京，你只有在凌晨时分才能真正感受到它曾是一座沧桑的古城。我常说，现代化的潮流对我们内心的最大影响，并非两代人之间的