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衍生与延伸——博物馆的艺术品衍生设计-美术论文 衍生与延伸——博物馆的艺术品衍生设计 王敏 现在许多博物馆、美术馆将馆藏或专题展的展品通过设计制作成各种各样的商品，这些产品被称为“艺术衍生品”。 艺术衍生品的流行与文化发展趋势相关，是文化艺术遗产在现代社会的一种表现，也是当代文化背景下观众接受艺术体验和感化的传播方式。大众文化兴起，艺术倾向多元化，走向生活，人们不仅要求在优美环境中欣赏经典艺术，获得审美享受，也有为表达对艺术认同、热爱而希望将艺术品商品化和日用化的需求。 艺术衍生品像是一座桥梁，沟通普通人与艺术大师的心灵交流，缩短现代生活与历史文化的距离。人们购买艺术衍生品是为了塑造一种氛围，留存一种体验，继续一种感觉，满足精神上对艺术美的需求，延伸美好的艺术享受。 近年来，特别是国际上一些著名的博物馆，推行艺术衍生品设计、提供丰富多彩的艺术衍生品成为趋势。英国的大英博物馆、VA博物馆，美国大都会博物馆等的展馆商店每年获得大笔收入并逐年增长。台北故宫博物院每年衍生品营业额均以数亿计算。纽约的MOMA现代艺术馆，甚至以连锁的形式将艺术衍生品商店开至纽约的其他地方。衍生品的开发和营销为这些博物馆产生了巨大的品牌声誉和经济效益，传达了博物馆所代表的文化价值，更由于这些馆藏的历史文物藉由大众的情感寄托，投射出艺术消费的新趋势，激发创意创新的活力和想象空间，成为新经济的隐形动力。 艺术衍生品大致有典藏复制品、出版品、日用纪念品三类。 复制品是选择一些著名的艺术品，以相同的材料，仿真的效果和一定比例的缩小或放大制作，尽最大可能接近原作，以传达更多原作审美信息为目的。立体作品以雕刻、陶瓷、铜制品、原物制模翻制为多；平面作品有高保真的丝网有限印刷、大幅画片、彩绘复制等手段。这类艺术衍生品仿真性强，用于欣赏和陈列的艺术效果更好，价格往往较高。 出版物是艺术衍生品中的传统品种，以画册、画片、摄影集、书籍、明信片等为主。 近期发展最快，也最受大众喜爱的是在原有的艺术作品基础上开发的艺术日用纪念品等一类的周边产品。品类丰富，款式新颖，包括首饰、胸针、衬衫、围巾、帽子、手套、雨伞、杯子、U盘、钥匙链、钱包、冰箱贴、餐盘、文具等，涉及生活的多个方面。 艺术衍生品的开发首先选择有广泛认知的艺术家的作品，同时还要注意适合大众审美趣味。 如英国的VA博物馆，利用馆藏的丰富藏品从中获取灵感，开发具有原作独特印记的、适合不同年龄层次的珠宝、家具、服装、纺织品、玩具、陶瓷、玻璃器皿等艺术衍生品。例如，利用大量馆藏的莫里斯的设计图案，开发诸如笔记本、拍纸簿、花瓶、围巾等产品。有一个立方体拍纸簿是纪念工艺美术运动文具系列的一部分。图案改编自1868年前后英格兰莫里斯公司的壁纸图案。另外还有同样是纪念工艺美术运动图案纹样的笔记本套装等。 博物馆艺术衍生品的优势是利用重要馆藏资源而展开设计、宣传，产品的定位和目的性都非常明确。大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏大的综合性博物馆，包括埃及、希腊罗马、西亚、欧洲中世纪和东方艺术等馆，拥有800多万件藏品。 大英博物馆针对馆藏的几件重点文物进行开发设计，如罗塞塔石碑、埃及雕塑、日本的浮世绘等。埃及古文物是大英博物馆的重要收藏之一，藏有大型的石雕、庙宇建筑、众多的木乃伊、碑文壁画、镌石器皿及首饰，藏品数达7万多件。该馆利用古埃及法老时期的图案开发T裇衫、雨伞、纸莎草画片和雪花石碗等。大英博物馆中还收有英国各地的镶嵌玻璃，这些美丽的图案应用在杯子、丝巾、桌布上，别具一格，很有英格兰的风格。 人们在参观完博物馆原作后，往往意犹未尽，还希望了解更多内容。在美国国家画廊的博物馆商店中，艺术衍生品按设计主题并分系列陈列：有基于博物馆收藏的蒂芙尼艺术的衍生品，来自大自然主题的装饰艺术从霓虹色的彩色玻璃窗到精致的首饰，都巧妙地被改编为衍生品设计的对象；有根据博物馆收藏的印象派画家莫奈1881年画的向日葵改编的杯子、盘子、小盒……，置身其中，仿佛在这些生动悦目的黄花束下，沿着莫奈弗特伊花园散步；也有梵高的紫鸢尾花被设计在各式的器皿上；印度莫卧儿帝国是古印度文化蓬勃发展的标尺，精美的建筑、细密画、璀璨的珠宝和丰富的纺织品等伟大的艺术成就也为博物馆的产品提供了设计资源。美、想象力和秩序是一个成功的设计的重要组成部分，而威廉·莫里斯的图案永远是各个博物馆衍生品设计中最受欢迎的主题之一，典雅的充满维多利亚时期英伦风范的纹饰配在披肩、雨伞、外套、围巾、笔记本、文具、拎包上，至今依然时尚和隽美。 博物馆艺术品衍生设计与一般文化产品相比，其特征首先在于符号性。它以原作的艺术形象为依托，使观众和消费者在接触它时，就被置于一种文化背景中。虽然