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开拓中国画造型基础训练方法 　　摘 要 当今的中国画创作已经呈现出许多不同的面貌，在其中有很大一部分已经在技法和造型上有了很大的突破，这就说明强调造型训练能很好的发掘中国画的形式语言。但不容忽视的是我们在训练过程中。解决好学生的造型特点如何与中国画的审美特征符合在一起。 　　关键词 中国画；基础造型；训练；途径 　　中国画在经历了上个世纪改革、探索、争论、发展的几个大的经历之后，在本世纪已经形成了风格多样、特色明显、技法创新的创作状态，当我们在感叹传统中国画独特的师承方法带来的几千年中国画学习系统严谨承接时，不得不常常在思考现代中国画基础造型训练应如何在的学院系统下得到进一步完善。提到中国画素描教学，已经不是一个新鲜的概念了。素描教学引进到中国已有近百年的历史，中国人对学习素描的认知度比较的高。素描教学也走进了学院教学中，每??个学过素描的国画家在头脑中一定在分析素描与中国画间接与直接的联系。努力探索中国画素描教学的方法。 　　素描是一切造型艺术的基础，它在各种绘画中普遍指导性已不容质疑。现在我们思考的是如何使国画素描进一步与传统西方素描进行分割与界定，以及如何进行具体的教学操作。如果把“国画素描”称作“国画的基础造型”，从客观上看，把握好了国画艺术语言的纯粹性。但不容忽视的是我们在训练时，学生使用的工具仍然是铅笔，铅笔与素描的关系不仅仅是工具与艺术形式的关系。用素描定义还是比较准确的。加之传统的中国画师承关系在主流上已经终结，学生们进行西式的素描训练已经成了高考的普遍要求，所以我们仍然习惯称之为专业素描或中国画素描。 　　在中国画发展的历史中，中国画在尚未形成突出的程式化特点时，是如何对造型进行训练的，这个过程我们并不熟悉。简单地说，就是我们的古人是如何从草稿过渡到正稿直接绘画。底稿在中国画传统中国画创作过程中有没有表现手段没有留下文献资料，但随着研究的进一步深入，同时许多绘画作品的公开印发，使我们看到了许多过程效果比较明显的作品。特别是宋代的中国画。唐宋时期中国绘画的严谨造型，使我们可以窥探到画家在形成作品的前期稿子是一定存在的。从现今保存下来的作品中，我们可以看见画面上留有稿子的痕迹。即使无法从文献上得知炭笔的稿子在化成正稿前画家是如何进行训练的，但我们仍然相信这个过程存在的必然性。虽然画面的前期定稿与素描训练的过程和目的不同，但我们需要摸索出一套国画的造型基础训练方式和表现方法，更好地为创作打下良好的基础。 　　值得我们注意的是从唐宋时期的有稿到元末明清的无稿，再到上个世纪的素描引入到中国画教学中，是不是说我们的中国画作画过程脱离了中国画历史进步的特质。应该说不是回归，也不是倒退，而是进步。进步在于我们从因袭的程式化方法走向了绘画与生活环境、思想意识紧密结合的创作状态；进步在于我们由原有的封闭的文人思想转向更开放的与时代想结合的创作手法，不是简单的只遵循原有的“胸有成竹”的绘画方式；进步在于我们把素描作为中国画的基础，更好地解决了中国画艺术表现的多样表达。 　　从上个世纪传统型中国画家和融合性中国画家对素描的态度上看，素描在中国画造型训练阶段的价值是不可或缺的。齐白石对徐悲鸿的素描给予了高度的评价，并提出了素描训练对于中国画写真的帮助很大的看法。潘天寿对素描教学也有充分的重视，不仅要积极地看待传统型中国画家对素描的态度，也要看融合性画家对素描的观点是否是从正确和发展的角度去认知的。 　　对于素描和中国画的关系，要认清我们在掌握一种技艺，这种技艺对于我们达到最终目的存在着正反两方面作用，也并不是绝对的。有些素描基本功很好的学生，他的国画并不见得很成熟，相反有些国画家也并不懂得怎样画素描，但国画却艺术造诣很深。我们没有必要要求齐白石有很好的素描功底，但对于我们提高艺术审美感知、提高造型水准又有那种方法比素描更直接呢？况且素描的学习环境要就不高，画起来方便得手。 　　墨分五色，素描有浓淡；线有粗细节奏，素描有虚实疏密，国画讲究章法布局。对于造型比例的训练，素描更加直接。学院派的学生基础的写实素描与国画的意象形象有一定的冲突，这就带来了许多问题，关键问题在于我们是在素描中训练国画造型，还在国画中训练素描能力，笔者认为后者是比较可取的。在大学本科教学中，普遍存在大一进行素描课程的训练，这对于国画学习从临摹过渡到写生、再到创作的步骤是相违背的。学生往往不能够主动思维，如果我们把素描课安排在临摹课程之前，也就是说先临摹再进行素描训练，能更好地使学生的思维得到有效的带动，让他们带着问题进行训练。 　　在过去的国画教学中特别强调速写的重要性，其原因是速写有部分特点与国画的线造型有相通之处，例如及时收集素材的方便性，训练短时间当场作画的能力，训练造型能力，把握线的节奏快慢，但慢写这项训练现在还没得到足够的重视，不能简