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你青春30就在滚石唱纹里 　　我们所以怀念“滚石”这个名字， 　　是因为它记取了一代年轻人的精神- 　　传统、反叛和永不休止、永不妥协的冲劲！ 　　 　　―2011年《南都娱乐周刊》滚石专题 　　 　　时隔5个月后，“滚石30”终于越过三千公里云和月，从台北飞到了北京。中国最南方的一种心情，捎送到中国的最北方，这种捎送，应该夹藏着一些信息。如果我们有勇气把眼光拉远的话，可能会发现，它的象征意义已经远远超过娱乐价值。上世纪四十年代末，国语流行曲从大陆辗转到台湾，在生养了三分之二个世纪后，恰逢民国百年之际，它带着自豪的目光，重新回到一个世纪前，回到它最初的起点。滚石唱片的丰功伟绩早已有目共睹，我们已没有力气一次次再渲染这个光环的亮度。放眼整个华语乐坛，还有哪家唱片公司敢自信地举行一个主题是30年的巨型演唱会呢？而原因究竟是什么？ 　　滚石不但是迄今为止华语乐坛最长寿的一家唱片公司，也是最茁壮的一个。不得不承认，“滚石唱片”已经约等于台湾流行音乐。滚石，就是华语流行乐的一个故事，当我们回到故事的起点，我们中间的大多数人基本还在童年阶段。在1988年台湾没有“解禁”之前，滚石已经伴随台湾流行音乐快速发展到了一个难以想象的高度。“滚石30”这个数字，是一份充满自豪感的成绩单。它曾经扮演着华语乐坛的制高点，华语乐坛的半壁江山，就牢牢掌控在滚石唱片的手心。今天，当“滚石30”的演唱会从台北搬到北京时，到底有多少流行音乐的业内人士在思考一个问题： 　　“滚石”的这杆旗，我们该怎么接过？ 　　情逢敌手，才知最终鹿死谁手，也才会让看客们彻底过足了瘾。当滚石的30年战将们站在鸟巢的舞台上时，我们难道不会感到，其实滚石30年来的一个个对手，原来也以隐形的方式，埋伏在他们的身后。试想，如果滚石当年是一统天下，华语乐坛留下的故事还会令人那么激动不安吗？一家家唱片公司都有自己的基因、生长期和命数，他们在各个方面进行的角逐，我们此刻只能通过一张张专辑作为核查证据，对一根根蛛丝马迹进行细细考研。从1981到1991年，滚石处于攻的状态，这10年，滚石几乎???有失手。从1992到2002年，滚石转入到守的状态，这时候，一间间被滚石启蒙激发的后辈唱片公司也一步步茁壮起来。如水晶唱片、角头音乐、大大树、野火乐集等。 　　这刚好是30年前的一个序幕。1981年3月，潘越云、吴楚楚与李丽芬在滚石唱片发表合辑《三人展》。经过市场测试，最后，滚石志在必得地签下了潘越云。潘越云从而结束了3年在台北俱乐部Pub的走唱，以她全新的演唱方式开始为华语乐坛重新洗牌。邓丽君、凤飞飞、陈淑桦等一众老牌女歌手传统的曲风终于告一段落，一个拓新求变的时代也从此向更多有自己独特想法的歌手与音乐人频频挥手。也就是这一时刻，台湾流行音乐终于从歌坛走向了乐坛。在宇宙、丽风、丽歌、海山、歌林等传统唱片公司牢牢统治歌坛的1970年代，当邓丽君和刘文正还是“流行歌曲”的代名词时，民歌仍是“异类”。从1981到1989年，一间间带来新乐风的新型唱片公司如雨后春笋般冒出：滚石、飞碟、心声、光美、上格、喜马拉雅、蓝白、点将、可登、拍谱、新笛、水晶、风潮、上华、飞鹰、福茂、超音波、高登、腾祥、波丽佳音等接连加入竞争队伍，经过整整一个时代的激烈厮杀，到了90年代初，它们悉数成为台湾唱片业最关键的代表性符号。 　　从1980年代开始，滚石唱片就陆续制作了一批出格的专辑，甚至还把探索领域扩张到一向是传统路线的台语歌曲。同样是风尘女子的主题，1983年，滚石创作了潘越云的《胭脂北投》，1992年，滚石又创作了萧福德的台语专辑《华西街的一蕊花》。而从80年代到90年代初，华人影坛最重要的一些电影配乐，几乎都没有逃脱滚石的神掌，《桂花巷》、《倩女幽魂》、《葬心》、《少年?，安啦！》、《红玫瑰白玫瑰》、《五个女子和一根绳子》、《天浴》等等。在九十年代中期，滚石唱片开始着手与内地音乐的互动，他们挑选了一系列有独特聆听价值的大陆音乐人，在大陆唱片公司还没有关注到他们表达能量之前，已经率先为他们出版专辑，这其中，包括赵牧阳、刘元、羽?泉等。而滚石唱片也不遗其力地把一些香港另类音乐引入台湾，作为新音乐的补充力量，这其中，包括 Black And Blue（卢巧音早期加入的乐团）、黄秋生、李嘉强（原哥特乐队Virus主唱）。 　　进入21世纪后，邰正宵、钟镇涛，这些原来属于滚石“老冤家”―飞碟唱片的歌手竟然过档到滚石，发表新专辑。对于一个心胸宽广的唱片公司来说，滚石做到了不计前嫌。而在滚石的青葱岁月里，有这样一些昙花一现的名字，你知道多少呢？他们有：纪宏仁、陈杰洲、刘沁、张文森、颜联武、林大海。他们应该都是滚石唱片野史的一部分。 　　 　　注解 　　 　　《三人展》 　　歌手：潘越云、李丽芬、吴楚楚