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四大城市时尚主力军,解读美符号 　　香港时装节期间，四名顶尖时装设计大师合力上演“香港?华丽秀”，展示最新作品。他们分别是来自香港的伍均琪(Hidy Ng)、上海的祁刚(Qi Gang)、伦敦的Craig Lawrence及巴黎的Risto Bimbiloski。 　　他们创意非凡，思想天马行空，作品风格极端多元…… 现在，听听他们的时尚感受…… 　　 　　伍均琪 (Hidy Ng) 　　伍均琪是土生土长的香港设计师，于1992年加入皓威国际有限公司(Co-wear International Ltd.) 担任首席设计师。凭借对时装潮流的敏锐触觉及天赋的创作才华，她曾获得“国际时装编辑最佳系列大奖”，在香港时装节新系列组别中夺得“最具创意大奖”及“全场总冠军大奖”。伍均琪的个人系列Hidy N.G.于2003年正式面世，现已发展成为国际设计品牌，陈列于巴黎、米兰、伦敦、日内瓦、纽约、迪拜、东京、香港等地的多个高级时装零售点。其作品深受包括莎拉?米歇尔?盖拉（Sarah Michelle Geller）、凯丽?卡托娜（Kerry Katona）、刘嘉玲等明星的喜爱。 　　 　　我想设计一件衣服给女人们，当她们把衣服放在衣橱里，过很长时间再把这件衣服拿出时，仍然像第一次看见一样，不是时时变化，是历久弥新。 　　 　　香港 　　 　　在“华丽秀”上你的主题是“巴黎”，这个主题从何而来？ 　　这是个以巴黎为主题的设计。一个女孩来到巴黎，轻松休闲了一个星期。在这一周中，她去了歌剧院，去塞纳河边，去酒吧，去购物，去画廊，特别享受巴黎的生活，享受它的浪漫和它雾都的感觉。 　　你怎么看香港的服装市场，你希望通过“香港?华丽秀”得到那些收获？ 　　现在亚洲的设计师和品牌备受关注，国际的时装行业也越来越不只被欧美主导，我们会在欧美地区见到亚裔设计师崭露头角。亚洲的设计力量会越来越强大，反过来会影响和带动欧美的时尚风向。我希望通过“香港?华丽秀”得到媒体的关注，把我们的设计理念推向全球。 　　你从什么时候开始做服装设计的？ 　　小时候妈妈拿衣服给我穿时，如果颜色搭配错误，或者不是我喜欢的款式，我都不会穿出去。我觉得那时候我已经是一个设计师了，我在给自己设计造型。 　　你设计风格是怎样的?? 　　我的设计风格精美但不浮夸，让女士们显得更加动人。这些服装的风格比较实际，衣服的形态比较容易实现搭配，同时也更能表现女性本身的线条感。 　　刚开始设计衣服时，我就很喜欢关注完美的细节，搭配上精巧的手工、细致的工序，我想让那些衣服变成艺术品。 　　你怎么看待自己设计出的女装？ 　　我偏爱羊绒、雪纺等轻柔的布料，搭配上水晶石、蕾丝的元素，能突显事业型女性自己的个性。一件漂亮的衣服，除了让女孩们穿起来吸引一些羡慕的目光，成为众人关注的焦点，也会成为她们的收藏品。 　　 　　伦敦 　　 　　你的设计之路的目标是什么？ 　　我希望保持我的时尚风格和理念，坚持做自己喜欢的设计。 　　你怎么看香港时装周和香港的市场？ 　　在香港，会有不同的人穿我的设计作品。把我的新作品展示在中国的舞台上还是很具挑战性的，我希望他们会喜欢我的作品。 　　伦敦的秀场有什么不同？ 　　伦敦是以沙龙的形式展示设计作品，更方便设计师和观秀者之间沟通交流。那里的年轻人大多都很前卫，小品牌们也都大胆出新。这种环境下，大家要更聪明，触角更敏锐，因此伦敦的设计师都十分勇敢。 　　你怎么想到要用编织做设计？ 　　那是从一条围巾开始的。小时候，我去苏格兰看望我的祖母。她坐在沙发上看肥皂剧，而我就在旁边跟她学习编织。我越织越大，围巾渐渐成为了方形，这带给我极大的乐趣和好奇。现在我通常会编织一些东西，然后用它们玩花样，要知道编织并不只是老奶奶的活。 　　做服装设计师的滋味是什么样的？ 　　我在小时候就沉迷于制作和设计东西。但是对我而言，成为一个艺术家比带有目的地去创作更有意义，这是我从事时尚行业的目的。我觉得自己有点偏执狂倾向，一般时装周前的最后一个月里，我凌晨1点才去睡觉，早上6点就起床。这种状态会持续一个月。做时装设计师真的需要体力，有时候你要假装自己是一个机器人。 　　你的创作灵感从什么地方来？ 　　我的灵感有时候是色彩，很多来自于Martin Carr拍摄的食物照片。他拍摄的一些生活细节的照片，比如拖鞋、食物、装食物的盘子，常常会打动我。我试图用我的编织创造出这种质感，让那些有声有色的故事成为我的设计。并不是伦敦这个城市给我灵感，而是我的兴趣带给我灵感。 　　你认为时尚是什么？ 　　时尚就是身体艺术，我们通过时装来表达自我。不管你出门前花几分钟来思考出门穿什么，这已经是很本质的时尚需要。而时装就是为每个人设计的，它反映我们生活的时