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学前教育专业学生美术创作与风格化教学 　　艺术作品的创作风格，指的是作品中表现出的独特的艺术特色和艺术个性。在美术作品中，通常指艺术家个人所表现出来的与众不同的视觉特色和艺术性格。 　　本文所讨论的并不是艺术作品中的个人艺术风格，而是在学前教育美术创作中如何运用风格元素，引导学前教育专业的学生在创作中形成风格化的美术作品。 　　学前教育专业的学生美术基础相对薄弱，他们的创作往往是想到哪儿画到哪儿，受到表现手法的局限，一幅画包含了五花八门的方法，各种方法堆积于一幅画上，作品显得杂乱而缺乏表现力。 　　对于他们而言，“风格”就是创作中的一种统一的、可以辨识的印象，这种印象可以是与情感相关的，比如快乐、浪漫、忧郁；也可以是一种纯视觉效果，比如黑白、淡彩、白描；也可以是一种技术风格，比如厚涂、薄染、刀刮……虽然这样的风格化创作仅仅是一种统一的印象，但是如果能让学生理解这种风格化的作品的魅力，并通过恰当的方法使学生掌握这种风格化创作的能力，他们就能运用自己有限的美术知识，创作出动人的作品。 　　在教学中，我尝试了一些方法，这些方法有益于学生理解风格化的创作，能运用自己有限的美术能力，创作出风格化的美术作品。 　　一、实现创意 　　在创作课教学之初，我发现一个很有趣的现象，学前教育专业的学生虽然都已经十六七岁了，但是他们在创作上的表现还不如幼儿园大班的小朋友。幼儿园大班的小朋友只要让他们画一个主题，他们马上就可以拿起画笔，在纸上歪歪扭扭地画出自己头脑中的图像，但学前教育专业的学生却往往说：“老师，画不来。” 　　这个现象是很有趣的。学前教育专业的创作课是在三年级才开设的，这个阶段的学生已经接受了两年的美术专业教育，他们储备了一定的造型基础、色彩基础、技法基础知识。为什么会说“画不来”呢？ 　　其实，“画不来”只是一种假象，真实的原因是他们对于创作的一种畏惧。畏惧的原因在于，他们头脑中的创意需要现实的技术手段完成，而他们头脑中的创作画面是完美的，他们对于用有限的技术手段完成这样完美的创作缺乏足够的自信。这就是他们畏惧创作的原因。 　　发现了症结，解决问题就相对容易了。在第一次的创作教学中，我没有出示任何成功的创作实例，也不谈任何技法，仅仅是讨论了创意。我给出了一些创作命题，对部分创作命题提出自己的不同创意。比如《雨》这个题目，我提出了四个截然不同的创意，一个是小城的十字街头突然下雨了，人们嬉笑着四处奔跑的欢快景象；一个是两片树叶为小甲壳虫遮风挡雨的温馨景象；一个是江南的雨巷，一个少女雨中独行的唯美而忧郁的景象；一个是湖边树下，一对情侣雨中偎依的浪漫景象，我只为这些创意画了一个简略的构图。这些对一个主题的多样创意极大地激发了学生的想象，而简略的构图也使他们对自己的能力有了充分的自信。在接下来的主题创作中，他们纷纷拿起画笔，画出了自己的创意。不少学生的创意十分独特，以新颖的思路表现了创作命题。 　　最初的创作，虽然完全谈不上风格化，但是学生们由“不会画”到“敢于画”，这勇敢的第一步是十分关键的。这一步为以后的风格化创作做好了准备。 　　二、理解创作中的风格 　　能表现创意，只是创作的开始，学前教育专业的学生是未来幼儿的老师，他们应该能独立进行优秀的儿童美术作品创作，还应当对幼儿的创作起到启示作用。这就要求他们自身的创作作品是优秀的，是完整的，是风格化的。 　　要具备这样的能力，就要从理解风格化创作开始。 　　在接下来的课程中，我从他们已有的创意入手进行分析。比如一位同学以《小熊的家》为主题，画出了一间房子的一角，里面挂着小熊一家三口的照片，这个创意很好，但是画面上一些局部是线描，一些局部被涂黑了，有些部分还分别用了彩色铅笔和蜡笔表现出色彩效果。这些不同手法的堆积使画面显得花哨、杂乱。于是我把她的构图重新描了一遍，让她只使用钢笔勾线，并用钢笔或疏或密地装饰了这些线。处理过后，画面的效果焕然一新，显得十分完整。这样简单地技术处理所获得效果使学生深受震动。一种单纯的技术手法和多种技术手法相比较，单纯的技术手法居然远远胜过多样的技术堆积，这就让“风格”这个概念深深刻进了学生的脑海，使他们在实际的操作中懂得了“风格化”所带来的现实创作魅力。 　　有了这样的认识，对风格化的讲解和分析学生就很容易理解了。在接下来的课程中，我运用了大量学生的创意实例，或修改，或深化，用单纯的技术手法，表现一种具有视觉统一性的创作画面，这些课程让学生们对风格化创作有了崭新的认识，从而在他们心中种下了“风格化创作”的种子。 　　三、风格化创作的实践 　　风格化创作对学生的创作能力是一种质的提升，这种飞跃需要大量的实践活动，也需要大量的优秀作品拓宽他们的思路。 　　在这个阶段，我用了多种方法，让他们不断试验，在实验中体验成功和喜悦。 　　首