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帮助学生提高绘画作业水平几种有效途径 　　 [摘要] 近年,美术教学中对技能技法相对忽视造成初中学生的绘画作业质量下降。怎样在日常教学中帮助学生有效提高绘画作业的质量,让学生在有限的时间里更大程度上掌握美术技巧,体验成功是本文主要的议题。 　　[关键词] 绘画 学生作业 有效教学 　　 　　一、现状及问题的提出 　　美术作业是检验教师教学和学生学习状况的最有效方法之一,无论是学生的课堂作业还是课后作业都应充分重视。课改以来,教师对技能技巧的传授相对忽视造成学生绘画作业水平有所下降。绘画是美术学习必不可少的技能之一,是美术课程内容中覆盖面最宽、分量最中的部分,掌握一定的绘画技能对学生来讲相当重要的。 　　新课程标准中提到:“……过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端之一……但并不意味着我们可以不要知识与技能。”“……美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化的学习。”因此,新的课程标准并不是否定美术技巧的学习,只是把它从单纯的层面提升成了一种文化的学习。传授一定的美术技能,辅以恰当的技巧使学生作品质量提高,让学生能画出心中所想,感受成功,是美术教学应该做到的。 　　二、重视教师示范作用 　　现在上课越来越依赖电脑的演示,但是美术课最大的特点就是直观性,有许多问题不是点击鼠标就能解决的。如在国画课中怎样用笔用墨:笔锋的变化,墨色的浓、淡、干、湿,教师的示范能让这些在学生看起来神秘莫测的问题一目了然。有了教师示范的基础,学生才更易体会到笔墨的情趣和进行深层次的探索。教师示范也是学生喜欢的教学环节之一,即使最调皮的学生在教师示范时也会屏息凝神。除了获得最直观的学习感受外,学生还能获得美的感受,体会现场艺术表达的激情。示范提高了教师对课程的参与成分,增强了学生对教师的亲近和敬佩感,其过程中的情感交流是任何方法都不能替代的。 　　三、提供适当的辅助方法 　　1.参照、改编的方法 　　以漫画为例,在图1《英语课还是数学课》中,学生的创意和绘画水平显然是反比。人物的动态、形象对于初中生来说是个难题,对此,教师可以引导学生善??身边的资源。漫画书、报纸、杂志等都是学生触手可得的资料,学生可从中寻找适合的原形参照,寻找自己需要的具体动态、服装,应用于自己的画中,这样画出的造型相当于半创作。图2是该学生用这种方法画的另一幅校园漫画,效果明显有别于前。 　　我们经常说要学生充分发挥想象力和创造力,但想象和创造不是凭空而来,是需要一定基础的。仍以连环画创作为例,过于宽泛的命题会使部分学生会不知该怎样开始思考。教师应为这部分学生提供一个基础平台,提供一些大家熟悉的故事、传说、生活趣闻等,然后让学生去改编创作。 　　2.提供作业框架 　　作业框架是指提供给学生一个半成品的作业。如岭南美术16册《我们身边的点、线、面》,以往的作业通常都是让学生在方框中做点、线、面的练习,学生不明白学习平面构成的意义,过程亦枯燥。后来,我印制了一些生活用品的外轮廓:运动鞋、T恤衫、雨伞、水壶等,让学生用平面设计的元素在这个框架中进行设计,结果作业的效果大大提高。 　　这是由于最初的作业模式是一种“词汇性”的思维方式,作业的要求是用语言文字表述出,如“用点或线进行具有装饰效果的设计。”而后者的作业模式则是形象的“图画性”的思维方式,提供给了学生一个有具体形象的图形,帮助学生把思维从学习文化课时的思维方式迅速转换到美术学习的思维方式上。 　　3.增加课堂辅助小练习 　　有时,学生的作业不容易一步到位,教师可以考虑增加些辅助的小练习,即节省时间也使步骤更明确。如在素描教学中,1～2课时内要让几乎未接触过素描的学生完成一张成功的素描小练习可不是一件容易的事情。于是我增加了两个小练习,练习一(图3)是让学生认识线条的排列、交织方法和简单的明度。练习二(图4)是将要画的几件石膏几何体简化成平面形式,以解决形体和调子过渡的问题。两个练习的规格都只有正式作业的一半大小,通过半节课左右的小练习,再画较复杂的素描作业,学生在构图、结构、明暗方面都容易把握得多。 　　4.提供色彩搭配 　　在选择色彩方面,初中学生经常不知道用什么颜色好,又或者是把自己喜欢的色彩都用上,造成画面“单调”或“花乱”的问题。受到市面上配色手册的启发,给学生提供几种不同感觉的色彩搭配的效果(图5),根据不同的课程内容,可以有和谐的、对比的,又或者是具有民族特色的、时尚感的等等。学生能参照后便能熟悉一些色彩配合的效果,方便日后运用,还可以用此方法启发学生画小草稿,尝试多种的色彩搭配,增添画面的美感。 　　四、选择恰当的工具材料 　　选择恰当的工具是作品易出效果与否的关键,学生选择了恰当的工具能在很大程度上提高作品的层次。如。想要色彩强烈的效果,水粉和彩色铅笔