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彩色摄影艺术处理规律研究 　　内容摘要：色彩是彩色照片的重要语言，它对于塑造和刻画形象、表达和抒发感情、烘托和渲染照片气氛具有独特的作用。彩色摄影是艺术发展的必然趋势，彩色摄影的艺术处理水平决定了彩色摄影品位的高低。色彩的取舍与布局，色彩的和谐与冲突，色彩的均衡、情感表达等都是研究彩色摄影艺术处理规律的要素。 　　关键词：彩色摄影 艺术处理 规律研究 　　 　　如今，人类生活的世界是一个充满情感及色彩的美丽世界，这些色彩不仅作用于人的视觉生理，也作用于视觉心理，给人以无法言说的精神感受。它们或粗犷、柔和，或婉转、流畅。在自然界中，光线与空气的缠绕使视觉世界中的色彩千变万化，形成了丰富绚丽的色彩景象。 　　色彩是彩色照片的重要语言，它对造型和渲染照片气氛具有独特的作用。因此，拍摄彩色照片，在艺术处理上除了与黑白摄影有着共同的规律外，还必须应用色彩学原理，只有把色彩的特性、变化、布局和色彩的相互关系等表现手段掌握和运用好，色彩照片才能准确、鲜明、生动地再现生活，才能更好地表达主题思想。 　　不论是哪一种文化，不论在人类发展的哪一个阶段，人们都知道自己对色彩的感知是一种原始的视觉力量。这对于一个摄影师来说，至关重要。色彩影响着人的情绪和感知，并对其心跳、体温及新陈代谢都有着直接和重大影响。对于摄影师而言，色彩为实验提供了大量方法，它使摄影变得有趣、刺激。但是，当人们意识到色彩会影响到人对于世界的感知时，它同时也是复杂而令人不安的因素之一。因此，在早期的摄影艺术活动中，有一大批摄影艺术大师对彩色摄影表现出了鄙视。他们认为，彩色摄影只是业余爱好者，或者是作为商业摄影所用，真正的摄影艺术是在黑白影像间表现的。我们可以这样理解：在摄影中，色彩会使好不容易通过黑、白、灰建立起来的对世界的视觉推理规则失效，这样的观点影响着一大批摄影艺术家，他们固执和偏见地认为，彩色摄影是属于低级低俗的艺术形式。但是，我们都知道，黑白摄影是不真实的，黑白照片相对于五彩缤纷的现实世界来说是一种不真实的表现，彩色摄影虽然无法真实再现镜头前的所有现实世界，但相对于黑白摄影来说是向真实进了一步。相对艺术摄影来说，色彩的还原客观与否往往并不苛刻，摄影艺术对色彩的要求标准不仅仅是看其是否准确反映了客观现实，更重要的是，看它是否能在内容、形式和色彩三者的协调性上达到完美统一。因此，笔者认为，彩色摄影是艺术发展的必然趋势，彩色摄影的艺术处理水平决定了彩色摄影作品品位的高低。 　　要成为一名成功的彩色摄影师，首先必须具备以下几种能力。 　　（一）敏锐的观察力 　　我们生活的周遭存在着丰富的色彩，也正因如此，才使人们长久处于色彩世界中而不觉其色。但作为一个运用色彩创作的人，必须以随时培养对色彩的敏锐观察力为第一要务，这就要求其必须加强注意力和关切度，能更多地去专心观察、分析，将感觉深刻化。 　　（二）精确的感应力 　　人的耳朵对音阶有所谓的音感，人的眼睛对色彩亦有色感。音感好的人，可以在听到一个音符之后立刻将其牢记于心，并准确找出其正确位置。同样，色彩感应力好的人，看了一个色彩之后也能深刻地将所见牢记于脑海之中，并精确地在色阶中找出该色的正确位置。 　　（三）正确的分析整理能力 　　要具备正确的分析整理能力，对于色彩学原理的掌握必须由浅入深。首先要有计划地系统掌握色彩学理论知识和各类色彩的配置方法，才能在自己的摄影作品中很好地展示色彩的迷人魅力。 　　在镜头前，不同的人对于色彩有着不同的偏好，怎样处理才能让彩色照片看起来更有内涵、有价值、有意义是每个摄影师应该思考的。 　　在摄影艺术中，色彩的表达是摄影师审美活动的结果，这是纯粹的艺术创作活动，摄影作品中的色彩形象是经过摄影师视觉纯化的结果。 　　下面，笔者对彩色摄影的色彩艺术处理规律做以下总结。 　　1.色彩的取舍与布局 　　这是一个色彩配置的问题，色彩的配置是画面造型的重要组成部分，它与表现主题思想和形式美都有着密切关系。但是，彩色摄影的色彩配置不像绘画那么随心所欲，要受到客观条件的限制，摄影者只能通过对景物本身色彩进行选择和取舍。除此之外，改变光源性质和用光的方法，利用感光材料的某些特性或数码相机的CCD对颜色记录以及滤色镜的某些功能，还有发挥后期制作的加工技巧，对于色彩的设计也能起到一定的作用。因此，要学会灵活运用色彩原理进行色彩设计。好的彩色照片除了构图优美、富有内涵外，色彩必须要具有吸引力，它不但能吸引观众的注意，甚至能让人百看不厌。 　　拍摄彩色照片与拍摄黑白片不同，需要注意画面中的色彩结构来控制照片中的色彩。所谓色彩结构是指画面上各景物色彩的分布及颜色的配合。如今的人类世界是一个多姿多彩的世界，如果忽略彩色在画面中的分布及配合效果，拍摄出来的照片便会杂乱无章。 　　也许有人认