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戴望舒诗歌创作与人生 　　内容摘要：戴望舒是中国新诗史上独特的一个。他的“既不想隐藏自己，也不想表现自己”的创作动机，与他一生坎坷的情感经历是有着莫大关系的。本文主要从戴望舒的人生体验角度出发，来揭示他的这一创作动机。 　　关键词：戴望舒 隐藏与表现 人生体验 　　 　　一个人在梦境里泄露自己底潜意识，在诗作里泄露隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地朦胧的。从这种情境，我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语地来说，它底动机是在于表现自己与隐藏自己之间。 　　――杜衡《望舒草?序》 　　 　　一 　　 　　戴望舒的诗歌是现代的，同时也是传统的：它是“象征派的形式，古典派的内容”。戴望舒一方面倡导新诗的“现代性”大量译介法国象征派诗歌；另一方面他又是人们心目中的“雨巷诗人”，诗作意境深远，极富古典意味。 　　那么这样一种结合与之“既不想隐藏自己，也不是表现自己”的创作动机有着怎样的关系呢？在这种隐藏与表现之间究竟是一种什么样的人生体验呢？ 　　据杜衡在《望舒草?序》中的描述：“望舒至今还是这样。他厌恶别人当面翻阅他底诗集，让人把自己的作品拿到大庭广众之下去宣读更是办不到的。”[1]戴望舒的作品中究竟融入了他怎样的内心世界，让他如此谨慎的不愿坦露于世人呢？ 　　有人将戴望舒诗歌的这种隐秘性与西方象征派诗歌联系起来，认为这中隐秘性是象征主义“潜意识”里的朦胧体系。而又有研究者认为这种隐秘性是戴望舒对于个人隐私（即爱情）的维护，是诗人“自身的一种态度”。[2] 　　 　　二 　　 　　“隐藏”无法言说的爱恋。 　　在《戴望舒诗全编》中所收录的戴望舒的《我的记忆》《望舒草》《灾难的岁月》三本诗集，共93首诗中，仅有《元日祝福》《狱中题壁》《我用残损的手掌》《心愿》《口号》5首诗是表现社会政治题材，而另有《祭日》《萧红墓畔口占》《赠克木》等一部分诗歌是表达怀念友人述说心中苦闷的题材，而像《流浪人的夜歌》《残花的泪》《可知》等等一大批诗歌则都是饱含着作者对爱情的感伤情怀。例如《可知》反复哀叹“旧时的欢乐到回忆都变???悲哀”。《回了心儿吧》苦苦哀求着“回来啊，来一抚我伤痕，用盈盈的微笑或轻轻地一吻”。可见爱之于戴望舒有着不可忽视的重要性。正是出于对爱情的敏感，戴望舒才如此谨小慎微的不愿将他的诗作展示于世人。 　　戴望舒一生的情感经历是坎坷的，他先后经历了三次失败的爱情。在《望舒草?序》中杜衡曾提到：“正当艺术上的修养时期初次告一段落的时候，每一个个青年人所逃不了的生活底纠纷便开始蜂拥而来。”1927年，22岁的诗人与好友施蛰存之妹施绛年相恋，然而这段爱情自开始对戴望舒来说就不是幸福的。由于两人之间性格的差异以及施绛年对戴望舒那张“有装饰趣味”的脸的芥蒂，这场爱情从一开始就带给诗人无限的烦扰与不安。这注定了诗人对于爱情的付出是不顾一切的，似乎也是一相情愿的。然而幸福就像手中的沙，抓的越紧失去的就越多。正式由于爱得深切，所以才又能否长久拥有这份爱的忧虑。 　　这种忧虑郁结起来，自然的流露为诗人心中的一个“隐秘的灵魂”，而这种“隐秘的灵魂”并非是法国象征派诗人那里“潜意识”里的朦胧体系。在戴望舒这里，“隐秘的灵魂”是诗人心中有关爱情的人生体验，是诗人基于这爱的体验而发生的感性层面的“诗情”的抒发。而有关爱情，诗人是难以直接向世人坦露的，这是诗人出于对个人爱情隐私的保护。对于自卑的诗人来说，爱情之于他是私密的个人空间，是不可示人的，脆弱的心灵与飘忽不定的爱情，使他更加的敏感，敏感而小心维护着他对于爱情的追逐。 　　而在法国象征派诗人那里，“潜意识”里的朦胧体系，则表现为一种理性制约下的对人的本体与世界关系的一种感应体系。在他们那里，爱情不再是一种经验，而是一种本能，它指向的是本质的，是抽象的，是理性，是一种超验的审美世界。而戴望舒却没有达到这种理性，他只是将心中最隐秘的部分――爱情，小心地维护起来。在他的诗歌中，像《可知》那样直接表达爱情的作品是少数的，多数时候诗人是将他执着的爱隐藏在他的感伤情调之中。例如《生涯》中： 　　泪珠儿已抛残， 　　只剩了悲思， 　　无情的百合啊， 　　你明丽的花枝， 　　你太娟好,太轻盈， 　　使我难吻你娇唇”。 　　诗句中隐含的是诗人痛苦的爱情滋味，在恋人那里得不到同等的爱情回报，付出的再多得到的也还是寂寥。 　　1932年10月间，戴望舒满载着对施绛年的爱恋他上了赴法留学路。其实，出国留学也是戴望舒的无奈之举。1931年诗人与施绛年订婚后，施绛年要求戴望舒取得学位并有了稳定收入后方可完婚。为了千辛万苦追求到的爱情，他只得选择留学法国。1933年-1935年间，诗人身在法国却闻听爱人移情别恋。他的忧虑和他对迢迢前路的迷茫话和在一起，写下了《乐园鸟》，“这是幸福的游云