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课程统整下小学美术培养学生创新性思维实践研究 　　美术新课程标准明确提出：“美术教学要培养学生的形象思维能力和创造能力。” 纵观现在的美术课堂，我们不难发现一些普遍现象：学生更多地是在课堂上和老师一问一答的教学方式，作业也停留在模仿老师作品或书本范作…… 我校开展的“三类课程统整”项目，为美术教学带来了大量生动的、丰富的资源，比如三类课程资源、跨学科资源、社会与生活资源、自然环境和社区教育资源等。充分挖掘和利用这些资源，有利于帮助教师在课堂中培养学生的创新性思维。在课堂上通过丰富的学习内容、多样的学习方式，让学生更多地进行自主学习、自主发现、自主探索，让他们提出更多富有创新性的意见和尝试更多新的表现手法，促进学生感、知觉和形象思维能力的发展，激活学生的思维，调动学生的兴趣，促进学生的发展。下面是我在教学中的一些实践，希望得到各位老师的指正。 　　一、整合传统文化，丰富创新理解力。 　　美术是人类文化的一个载体，反映了一个民族的多个方面，而当今学生对于本民族的文化和精神却不甚了解，甚至盲目地去“哈韩”“哈日”，因此整合课本中的绘画工艺等教学内容对学生进行民族传统文化教育，让学生首先对本民族文化产生认同，然后创造性地去发挥传承，他才能成为一个有国家、有民族、有文化归属感的人，才能深入地体会我们的“民族文化”，从而油然而生“民族自豪感 　　在国画教学中，传统教育模式是一直被教师沿袭的一套行之有效的方法，即以临摹为主、注重笔墨技巧的教育教学方法。国画是中华民族传统文化积淀的产物，如不能熟练地运用前人为我们留下的“传统技法及传统文化”，则无“国画”可谈。但是，只注重传统笔墨技法，脱离学生的生活，又何谈创造性思维呢？我在执教《水墨花卉》一课教学中尝试用古诗与传统国画技法整合的方法，开发学生的创造性思维引导学生进行“创造性的学习”。 通过辰山植物园春游所见引入，提升了学生的学习兴趣，直接把学生带入了本课的学习内容，接着让一名学生到讲台前来信手涂鸦，画出自己心中所想，让其他学生都产生了跃跃欲试的???觉，再让学生欣赏名家彩墨花卉作品，中国的水墨画具有深厚的文化底蕴，它和古诗融为一体，“诗中有画，画中有诗”。我首先设计了让学生欣赏一些配诗画，借助学生耳熟能背的古诗，带学生进入水墨画的意境中去。如学生们仔细欣赏各种梅花的表现方法时自然地加入音乐《梅花三弄》，音乐采用古典曲风演绎了诗歌中所描绘的傲雪之情，对画的感受得到升华。在丰富了学生视觉的基础上再来提出“创造性学习”的教学思路，探究传统笔墨技法但摒弃临摹传统国画内容的教学方法。首先展示传统绘画中运用不同“笔墨技法”的大师作品，并边示范边讲述中国绘画工具与材料的特性和以墨色为主的表现方法，使学生了解中国传统绘画的笔墨技法及笔墨所赋予的情感的表达，根据作品内容及表现手法，向学生提出笔墨技巧上的问题：（1）看了老师的示范作品你感到与其它绘画形式有何不同（即国画的特点）？（2）每一个画家的花卉作品都有不同的绘画风格，谈谈你的感受。3）讲述风格的形成。潘天寿老人在画论中谈到：画中要有“我”，风格也就是画中之我。风格是慢慢地自然而然形成的，林风眠画花，白石老人也画花，画的风格技巧却完全不同。这是因为每人的学问修养、感悟力、观察力及观察视点、创造力及技巧训练的不同而形成的。我们也来试一试？激发出学生强烈的参与兴趣，学生根据自己对生活中花卉的观察、感悟，用自己的方法用水墨表现得淋漓尽致。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。古人专门有诗歌称赞：白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。它是将自然物象用中国特有的水墨画图式在瓷器上表现出来，构图简洁，色彩素雅明快，造型，线条极其丰富，给人一种素雅的视觉美感。正好满足学生强烈的学习探索欲望。在执教的《素雅的青花瓷》一课中先以一曲脍炙人口的旋律配合着一件件精美的艺术品，让学生在欣赏中感受青花瓷承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值,将祖先留给我们的灿烂文化传给学生,感受到那不一般的震撼魅力。在欣赏后再让他们把独具魅力的色彩和图案，尤其是极富民间特色、形态各异、排列有序的花纹创造性地设计到自己的作品中去，在整合传统文化中充分发挥学生的创造力。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　二，整合生活经验，培养动手创造能力 　　“泥”塑既符合儿童爱玩泥巴的天性，又可锻炼孩子手指的灵活性，要求学生不仅要勤动手，巧用手制作，重要地是学会构思、学会因意选材，掌握制作步骤和方法、技法，这些都是对学生创造性的思维能力和意识等方面很好的锻炼。如在《我学摩尔玩泥巴》这一课：通过“请你跟我一起做、猜一猜它是谁”的小游戏中，把学生在