“仙作”昨天与明天.docVIP

“仙作”昨天与明天 　　历史积淀与时代机遇的相互碰撞，使“仙作”古典工艺家具产业奇迹般产生。 　　 　　2006年12月仙游荣膺“中国古典工艺家具之都”的称号，正式确立“仙作”家具在中国古典工艺家具中的重要地位，并以其独特的地方风格，与“苏作”、“广作”、“京作”并称为中国古典工艺家具四大流派。仙游县古典工艺产业领导小组组长何锦驰介绍“仙作”特色时说：“它是国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，是明清古典家具的传承与创新，蕴含着一代代仙游人的文化理念与审美情趣。” 　　仙游县之所以能够占领中国古典工艺家具高地，是因为以文化艺术为灵魂、以传统技艺为支撑、以市场导向为核心的“仙作”家具逐渐形成一种“创意文化产业”，开创了中国古典工艺家具的先河。 　　 　　名门之后 　　 　　仙游是中国工艺美术的发源地之一，三千多年前这里就有了陶轮、瓷砖工艺。五代时期的枫亭天中万寿塔是国家一级文物保护单位。早在北宋时期，仙游工匠就把京都宫廷器用与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“仙作”木雕家具工艺的先河。 　　据记载，当时宰相蔡京被贬回老家仙游，在九鲤湖边因梦而悟。梦中看到了九鲤仙精的开示偈言：“刻木铭心处，乘雷可升腾。”于是，蔡京速召回在苏杭一带寺院庙宇做雕刻工艺的仙游籍匠人，极富创意地将仙游传统的木雕艺术融入了宫廷家具之中，穿插雕刻了嫦娥奔月、兰桥仙窟、貂蝉拜月等许多民间故事，并采用千年黄杨木制做成罗汉床，以及仕女图艺术屏风和案几等。然后进贡徽宗皇帝。于是龙颜大悦，不由忆起老臣蔡京，遂重新诏回宫廷。于崇宁元年间升为右相，次年又高升为正相兼门下侍郎。由此，“仙作”家具风靡天下，民间争相效仿。 　　受蔡京影响，徽宗皇帝不仅沉湎于把玩“仙作”，同时也饶有兴致地参与制作，包括作品的设计、款式、尺寸修改等等，使华贵典雅的“仙作”又揉合了“京作”浑厚大气的韵味，一时成为北宋时期引领家居时尚的“京仙”双韵家具。 　　当时仙游工匠被高薪聘请进京为达官贵人制作家具。工匠因此得以成为仙游民间的热门行业，“仙作”也首次进入了上层社会的视野，并广为流传。到明清时期，“仙作”经过工匠们的薪火相传，不断推陈出新，日益得到人们的喜爱，并逐渐进入了寻常百姓家。工艺考究 　　“仙作”历来重视选材，对制作材料颇为讲究，如今使用最多的材料――紫檀、花梨也颇有渊源。大明永乐年间，郑和七次下西洋，带回大量的紫檀、花梨等珍贵红木，滞留在泉州港，成为仙游官宦富贵人家制作家具的首选材料。 　　当代“仙作”的题材大都取之中国画、民间传说和现实生活。这与著名国画大师李耕有着不解之缘，因为“仙作”工艺师大都具有国画功底，且师承李耕画派遗风。可以说，“仙作”家具是传统国画艺术与仙游木雕工艺家具制作技艺的巧妙融合，是古代家具经典款式的延续和创新，蕴涵着一代又一代仙游人民的文化理念和审美情趣，是“形、艺、材”完美结合。每一件家具不仅具有很强的实用价值，还具有很高的观赏价值和收藏价值。 　　这些明式或清式的紫檀、黄花梨古典家具，造型简洁、结构严谨、气质脱俗。圈椅的靠背、搭脑、扶手，画桌的腿子、枨子、牙板之间，高低长短粗细宽窄的比例匀称协调，表现出质朴流畅的大气古典之美。其装饰手法多样而又适度，雕、镂、嵌、描都为其所用，例如罗汉床，整体观感浑然一气，却在装板上作小面积的透雕或镶嵌，可谓繁简相宜，美不胜收。 　　近年来，“仙作”古典家具在继承吸纳中国传统明清家具的简练、精巧、榫卯结构等精粹的基础上，溶入现代精湛的雕刻技巧，精雕细镂，被业界称之为“工艺家具”，逐渐受到越来越多人的喜爱和推崇。目前，人们已纷纷把“仙作”家具视为一种投资行为。 　　 　　遭遇“热炒” 　　 　　2006年末，由于市场对“仙作”古典工艺家具的追捧，引发了整个行业的持续高烧不退。据有关部门统计，2007年至少有2亿多元的“热钱”涌入“仙作”行业。一年来，“仙作”古典工艺家具上、中、下游发生了戏剧性变化，从原材料暴涨开始，古典工艺家具的每一环节都充满了热炒的味道。 　　仙游1600多家生产、经营工艺企业，从数字上看，企业的量是很多，但相当一部分企业是以家庭作坊、个体户为主，有些企业甚至没有进行工商登记，上规模的企业仅有100多家。仙游县产业办副主任陈少飞说，一些小企业为赚取利润，在激烈的竞争中会以次充好、低价竞争，产品中出现白皮、拼补，鱼龙混杂，损坏了行业形象。 　　在热炒“仙作”的整个环节中，没有消费者的存在，那些不幸处在最后环节的人被迫充当了消费者。古典工艺家具彻底把投资者变成了原材料的奴隶，人们在相互炫耀着自家囤积的木料有多珍贵，如今行情值多少，但许多人从来不知道怎么描述它的特征，以及可用来做怎样的古典家具。 　　就这样，这些原材料在原地转圈，每转一圈它的价格就疯长几倍。面对