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美术 材料改革中的水彩教学 宁乡县花明楼镇杨林桥中学 刘学锦 培养高素质的创新人才是教育工作者的重要任务，美术学科被公认为是对创造力的培养最有成效的课程之一。因此，作为美术工作者努力传播美术文化、提高学生的综合素质，特别是培养学生的创新精神和解决问题的能力是责无旁贷的。绘画艺术的创新求变是一个永恒的课题，任何一个画家无论他的绘画天赋如何，对绘画材料和技巧的掌握都是至关重要的。翻开古今中外的绘画史，绘画语言所形成的风格在不断演变，材料也不断适应时代的要求。 水彩画基本技法是水彩画训练课程的基础，水彩画特殊技法和水彩画的材料技法的应用丰富了水彩画的绘画语言。材料是区分画种的决定性因素，各种材料都有自身的特点，不同的材料会产生不同的美感。绘画作为视觉艺术，传达给观众的感受更为直接，除了形式、内容的因素以外，材料的直观美感也是观众欣赏绘画的一个方面，比如水墨的韵味，木刻的刀味等等。 一、水彩画的由来 目前我国水彩画发展是很迅速的，在各方面的影响下成长，像高等美术院校建立师范美术系的举措，就有力地推动了中国水彩艺术的进一步发展。中国水彩艺术在百余年的发展历史中，有许多方面的成就已远远超过了以往的各个历史时期，队伍的壮大，艺术语言的拓宽，形式和手法的表现多样，作品题材的丰富多样等等，均取得了可喜的成绩。因为老一辈水彩画家焕发了艺术青春，再加上新中国成立后五六十年代培养出来一批水彩画优秀骨干相继不懈地努力，使我国画坛水彩艺术更加繁荣。 二、水彩画材料的研究 （一）水彩画综合技法及综合材料产生的背景 在水彩漫长的发展史中，水彩材料的运用总是与社会生产力的发展水平密切相关。原始人用水调和自然的红土、黄土或木头烧焦的黑炭画出的动物形象，这可以说是水彩画的雏形。当然我们所说的在水彩画中运用综合材料主要也是指如何让在创作中有意识的寻求在表现方法上的多样结合，因为媒介材料的选择是服务于艺术形式的表达。 （二）综合材料在水彩画中的审美内涵 1、构图章法的节奏美——水彩画的构图是画家在二维的画面中运用点、线、面、形体、色彩、笔触与水色交替的组合，构成其画面的整体和谐产生美感，是绘画主体形象思维与审美情趣集中凝结的具体呈现。水彩画不仅体现了坚实的素描造型基础和丰富的色彩表现，而且在表现形式上和传统的中国水墨和彩墨有相似之处。 2、材料载体的形式美——水彩画是水与色的艺术，因此绘画材料的选择对于水色的表现力有着举足轻重的作用，绘画材料包括透明及不透明材料、添加剂等材料载体。在水彩中所有的颜料都要用水来调和，但是颜料稀释后往往会显得单薄、苍白，色彩的饱和度和力度很难达到我们想要的效果，所以我们必须研究颜料的特性和使用技巧，这种特性主要是指水彩颜色透明和不透明的特点。透明的颜料一般都是含有植物成分的，这种颜色比较容易使用；而不透明的颜色多是含有矿物成分的，较难掌握，如果调配不当，反复后颜色很不稳定。为了解决这样的问题，画家们开始研究混合性的材料的使用技巧。水彩画的基底是纸，画纸的质地会直接影响到绘画效果，因而对于水彩画纸的选择是极其讲究的。其次是笔的选择，各种形状的画笔会画出不同的效果。 3、水色交融的韵律美——水彩画可以说是水上作业，它借助水的可溶、透明、流动等特性与色相融，产生绚丽多姿的艺术境界。水彩画的“韵动”主要体现在水色交融产生的“韵律”美。在中国古典美学中“韵”代表着一种回味无穷的精神境界和审美情趣，是一种理想美。 4、情与境的意境美——水彩画可以利用水色的交融来充分表现大自然的虚实变幻，意蕴空灵，在其特定的工具、材质和技法的作用下，水彩画形成了流淌、渗透、浸润的自然天成、亦真亦幻的独特表现力。水彩画的意境之美是画家创作个性的精神和灵魂的集中体现，是对美的因素的判断和认识能力的再创造，也是自然与现实的艺术再现的结果。 （三）强化发展水性综合材料在水彩画中的地位及原因 1、水彩的本体语言具有一定的局限性 水彩画是一个难学难精，难以藏掘的画种，同其它画种一样，水彩画有着版画明快，干净，速度和油画的明亮，丰满，润泽以及国画的水墨韵味和造诣。 2、综合材料引入水彩语言，它的语言优势使水彩作品更加充满生机和活力。 综合材料引入水彩语言丰富了水彩语言的情调，在水彩语言的多样化情境中不拘一格，综合材料以一种特别的语言表现形式使水彩更加独具魅力，致使综合材料的运用成为具有时代性的水彩创作艺术手段。 （1）可读性和趣味性强 （2）可挖掘的空间更为广阔 3、水性综合材料的运用能够激发创作者综合思维能力，从而提高创新能力。 4、加强发展水性综合材料的运用是中国水彩画发展多元化趋势的必然要求 不可否认，在至今新观念、新方法的介入及新材料的使用，以使当代水彩画的语言发生了深刻变化。技法和材料的运用必须与水彩画的审美特性、作品的精神准确地结合起来，只有把共性的程式语言变为具有个