第二三四讲 艺术创意学 艺术创意学概论 教学教材.pptVIP

第二讲艺术创意学提出的意义;当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济（creative Industry Creative Economy）或译创造性产业，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。;艺术创意学将激活艺术文化产业;正是消费推动了艺术的大众化，它其实是两方面的互动合作。一方面大众需要文化，另一方面文化需要迎合大众的消费需要。这就需要当代的艺术家转变过去的创作方式，解决过去的单枪匹马小磨房式的操作，而成为一个创意团队中一个环节，他的成功要和一个团队的合作联结起来。他不是过去艺术品生产中的唯一主角，而是成为创意行为的一个点，或者一个环节，有了创意，他需要去创作，但作品创作出来后，要经过熟悉市场和消费的营销团队的检验和整套的营销策划以及包装，经过宣传包装后的产品才可能走向市场。所以这时候艺术品已经不仅仅是原创作者自己的事情，更是整个团队的事情，这是创意年代艺术品生产与传统的不同。;个体的小工业生产最终将为大工业化的数码制作代替，一旦符合市场需要，复制和网络技术将充分发挥其巨大的作用。 说到艺术创意的成功案例，我们不能不说到图书《哈利·波特》的成功。其实作为艺术作品的图书，现在《哈利·波特》已经成为历史上最为著名的流行文化和商业品牌之一。它的成功不仅仅只是女作家罗琳灵光一现的一个通俗故事，而是围绕这个故事展开的一系列创意让这样一个图书成为了商业奇迹，成为创意学的典范。首先是故事，我们知道创意学中最为关键的一个核心就是内容产业，丰富的魅力无穷的故事为《哈利·波特》的系列写作提供了无穷的养份。有了好的故事，接下来就看创意团队如何使用这些内容做文章。;《超级女声》是湖南卫视的一个品牌节目，尽管过去几年，人们依然记得那如同狂欢节的日子。这样的一个节目虽然最初的创意是对海外电视节目的移植，但之所以能够在国内如此火爆，还在于节目经过了本土化的改造和加工，成为了自己的原创，具有了极强的吸引力???它充分地利用了当前传媒方式的转换，改变了过去电视台选秀节目的刻板化和专业化，也破除了过去电视与观众的互动方式，从百姓制造英雄，百姓短信投票，观众的自愿参与的方式，让疯狂的大众真的过了一把瘾，而由观众产生的歌手，一夜成名的奇迹发生了，平台最大的受益者无非是电视台本身，它让湖南卫星电视深入人心，同时也借助歌手的成名，将百姓的草根梦想延续。明星出现后，一系列的产业就可以同时跟进，比如演艺业、文具、电视剧、图书出版、明星学校等等。这可以说是地道的成功创意，而且是成功的艺术创意，它提供了一个对明星包装和推出的案例。也实现了在网络和电视大行其道的年代里，一夜成名的神话。这也为我们创意生活的实现提供了必要的典范。;艺术创意同样在电影方面也有着成功的典范。比如中国小成本电影的代表《疯狂的石头》，它的成功其实凸现了一个真理：现代传播条件下的艺术创造越来越不是单个天才闭门独造的结果，创作者不再是个人，而是一个群体，一个团队。作品的完成实际上是一个不同专业协同作战、共同创造的集体成果。这部片子的戏剧化诞生其实就是艺术创意的作用。从剧本完成在网络上寻求投资商，到得到刘德华300多万元的投资，到为了节省成本而大胆实行数码技术拍摄，到前期的宣传和炒作，整个电影创造了一个创意的奇迹，即小投入和大回报，为中国电影的发展也注入了强心剂，同时也再次彰现了创意就是省钱和挣钱的特征。点子只有成为省钱的工具和挣钱的法宝时，创意才是真正的成功。而一个剧本如果当初没有创意团队的作用，有可能最终会成为一堆废纸，而让废纸起死回生的方法只有找到能在这个时代生存下去的法宝：创意学再次成为人们需要密切关注和学习的焦点。 ;艺术创意学方面值得学习的成功案例实在太多。比如韩国剧《大长今》给中国历史题材电视剧带来的启发；比如80集电视连续剧《武林外传》制造的娱乐化，让我们反思百姓需要什么样的娱乐节目；比如网络上的博客、播客，何以成为挽救网络于不败的新的法宝。这都是创意思维带来的产品，这些产品以全新的面孔出现在我们的时代，离我们如此之近，它们共同的特点是：丰富的故事性、娱乐性、知识性，其受众群体直接指向普通百姓甚至是热情的网民，它们无一没有脱离网络的宣传和现代媒体的包装，而且它们都是一个成功的创意团队的结晶。集体智慧+团队作业+媒体合作+产业化运作的创意模式，让创意成为当代文化和艺术繁荣发展的制胜法宝。 ;第三讲 艺术创意学的特征; 传统的艺术消费往往是直接的面对面交流的艺术，其形态是艺术交往的自然经济状态。它不需要像艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人，特别是策划人等这样的中间环节。过去的的时代，文化作为精英艺术是社会“贵族”阶层等很少的一部分人的消费对象，