凰图腾美术指导董 承光 的的设计阐述.docVIP

《凰图腾》美术指导董 承光 的设计阐述 《凰图腾》美术指导董承光的设计阐述 前言:董承光 《凰图腾》(又名《宠战》)与我 记得2010年冬天，我还在陕北拍电影，在大山里接到一个老朋友的电话，告诉我说年后香港TVB老板想找我拍一部唐代后宫题材的戏，说他们很欣赏我做的《大明宫》的美术风格。这个电话让我兴奋了很久，似乎我命中注定与唐文化有缘，心想我这十年的积累终于有机会得到淋漓尽致的展现。我朋友玩笑说董承光不一定只拍唐代宫廷戏，但找唐代后宫戏的美术师首选是董承光。我知道他说这句话的意思是我做过《大明宫》这种严格考证唐代文化历史的记录片电影，又参与过《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》这样的唐代商业大片。所以恐怕这个戏在国内真是没有人比我更适合了。春节后，在激情中我开始了案头工作，三个月的闭门功课梳理了我这十年的对大唐文化的理解，我做《大明宫》美术指导的时候阅读了大量的唐朝历史资料、因为是记录片史无前例的系统研究了唐朝的造型风格，这些都成为了我这次创作的基础。对于唐代我有很深的感情，所以对于这个戏我怀着饱满的创作激情，定会尽心、尽情、尽责地完成。 以下将是我对本片的总体设计阐述: 我将从场景设计、道具设计、服装设计、化妆设计、电脑特效五个美术造型方面进行史料的梳理和再加工，作为本片的美术指导将全面把握本片的美术造型风格。 《凰图腾》(又名《宠战》)美术阐述 第一部分总述 美的极致是悲是日本一位唯美大师川端做人从艺数十年后，站在玄学或生死无常的佛学角度对审美发出的悲鸣。我不能对其大彻大悟或有何思想上的解码，只是引用这句话来体现《凰图腾》的美术造型风格和脉络。 《凰图腾》故事发生在盛世大唐的末期。主要人物也经历了青涩、成长、到美艳，再到争宠互相伤害，从成熟再到情感矛盾交织，再到悲剧结尾。我们的美术造型风格也按照这个脉络用色用型来体现她们的清纯美丽、展现她们的浓妆艳抹，再到风情万种、幽玄妖艳、最后是孤寂凄楚、忧伤悲凉。场景和服装都要配合这样的情节，体现人物的内外分裂和表里冲突，特别是后宫的设计更要体现华丽下的悲凉。 《凰图腾》的美术总体风格主打是色彩，创造出一种独特的东方色系，大量运用敦煌色系给人一种与众不同的色彩体验，将这种色彩运用到场景道具服装之中，将三者之间的做以和谐统一的关系，你中有我我中有你，实现色彩的完美统一，不孤立的去做场景或者道具服装，将三者做到完美的统一彼此的呼应，从装饰的图案和一些局部的一些细节的颜色都得到很好的呼应，这就是这个影片的色彩的统一独到之处。如极致奢华的七彩后宫将采取分色法，后宫以外场景将采用敦煌色调，突出大历史框架下的象征手法和极富个性的创意。 色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，外在世界的环境色彩对人物内心、心理也有反映和影响。本片中色彩的变化成为剧情和人物内在的情感情绪变化的影像外在的表征。从视觉上对观众心理产生强烈的辐身作用，另一方面各种七彩水晶宫的色彩在不断的更新，对观众视觉产生不断的形式刺激，更新观众的视觉感知，在视觉上给观众以震撼和冲击力。 红色红色不是单一的颜色，随着剧情和人物的变化也在色相和明度上变换，就像风燕采女寝室是橘红色表示青涩、风燕美人寝室是枣红色表示束缚、风燕芳仪寝室是大红色表示竞争、风燕丽妃寝室是血红色表示危险、风燕皇后寝室是紫红色表示欲望。风燕在片中经历了婢女、采女、才人、芳仪、妃子、皇后等多重身份的变化。而随之变化的还有她的住所、寝宫及道具、服饰和妆容，而且不同阶段不同身份的风格均有不同，红色的程度也会根据场合的变化有所更改。 金黄色表示皇权、刺激、奢侈 蓝紫色表示地位高贵、抑郁、诡异、扭曲、 黑色表示庄重、威严、压抑 绿色表示青春、纯情 (以上是美术组的十几位组员，感谢你们辛勤的工作!) 第二部分场景设计 《凰图腾》场景总体美术风格:七彩水晶宫，绣绢显通透，象征多表意，唯美到极致。 《凰图腾》是对一般帝王后宫戏的一种挑战，之前我做美术的《大明宫》是严格按历史考证的影片，而要在后宫题材上有新的创造必须找到新的想法。七彩水晶宫，绣绢显通透，象征多表意，唯美到极致。就是我自己的独特创意。 七彩水晶宫 七彩水晶宫就是用色彩讲故事。色彩是剧中人物心灵的写照，色彩要同人物思想、情感密切结合，和人物的心理状态形成有机的联系。青绿色代表青春，红色代表躁动，粉色代表贤淑，紫色代表扭曲，黑色代表老谋深算，金色代表奢侈。如此以色织剧，以色绣情。用大胆的色彩创意，以影片整体抽象表意的造型构思，表达作品主题和我们的主观理念。七彩水晶宫就从后宫的宫殿色彩来说，皇帝是金色的水晶宫，风燕用红色，皇后用紫色，太后用黑色，华妃用粉色， 具体说颜色要有质感，在整体的真实的环境中，要把分寸控制的恰如其分，也就是要把握一个度。红要红到什么程度、绿要绿到什么程度。要注意颜色的灰度和做旧。不