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编导技巧 教学内容总结 蒙太奇 蒙太奇是外来语的音译, 它在法国建筑中的原意是 装配 、 构成, 借用到电影中来为镜头的组接之意。前苏联著名电影导演普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》一文中指出: 电影艺术的基础是蒙太奇。 实践证明, 创作任何艺术作品都缺少不了两样东西, 即材料与组织、运用这些材料并使其适合这种艺术特殊要求的方法。音乐家的材料是音响; 画家的材料是颜色; 而电影人的材料则是胶片的片断。用不同的艺术技巧组织材料的手段, 被称为艺术结构的方法。其中, 电影材料的组织方法就是蒙太奇。 影片分类略论 1 、西方电影理论界习惯于把电影分为: 揭示真实的 写实主义(以弗拉哈迪和意大利新现实主义为代表)、 模仿真实的 技术主义(以格里菲斯和好莱坞为代表)和 质疑真实的 现代主义(以先锋派和个性电影为代表)三大传统。 2 、电影发生、发展的主要脉络，他始终只是围绕着两条线索来展开的:现实主义和表现主义。并由此衍生出叙事电影、纪录电影和试验先锋主义三个基本类型。 3 、 卢米埃尔兄弟 就被当作了 电影写实主义传统的奠基人 ，而 梅里爱 则成了 表现主义传统的先驱。 4 、还有一种说法是，写实主义和表现主义的奠基人是卢米埃尔兄弟的两个摄影师: 费利克斯 · 麦斯基奇 与 弗朗西斯 · 杜勃列埃。 5 、通过梅斯基奇和杜勃利埃的实践，实际上开发了纪录片创作中的两个最基本的可能-- 对可见的现实过程的实况纪录，和对所纪录的现实材料按一定意图的重新组合。 整个纪录片创作的发展历史，就是人们围绕着这两个基本可能的逐步开掘和认识而发展起来的。 基本影视语言简述 (1) 爱迪生和卢米埃尔认为电影主要是一种新奇的玩意儿，它在观众中流行肯定 寿命不会太长。 (2) 早期的电影制作者中, 对电影语言的发展作出了重大贡献，其中是法国的梅里爱和美国的格里菲斯。梅里爱最初是一个舞台魔术师和幻术家，早在上一世纪末和本世纪初就发现了 电影叙事的可能性;他还发明了 隐显 、 叠印 以及其他摄影特技。 但是使电影艺术达到早期成熟阶段的人，还是格里菲斯。他在1908 到1912 年之间拍摄了几十部单本影片( 每本约十分钟) ，从而发展和 掌握了一些电影因素， 如摄影机角度、摄影机距离( 主要是特写) ，以及富于戏剧效果的照明。但最主要的是他发现了改变镜头的长度就能影响观众的心理逻辑反应。 (3) 真正对电影语言做系统研究最早开始于1917 年l0 月革命后不久的俄国。成效卓著的是列夫· 库里肖夫。库里肖夫最有名的实验是通过对一个名叫莫兹尤辛的俄国老演员的拍摄所进行的试验。普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》中这样写到: 我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头。我们选的都是静止的没有任何表情的特写-- 亦即静止不动的特写。我们把这些完全相同的特写与其他影片的小片断连接成三个组合。在第一种组合中，莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。达个镜头显然表现出来:莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合是，使莫兹尤辛的面部的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的 镜头紧紧相连。第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出，他看着那盘忘在桌上没喝的汤时，表现出沉思的心情;他们因为他看着女尸时那副沉重悲伤的面孔而异常感动;他们还赞赏他在观察女孩玩耍时那种轻松愉快的微笑。但我们知道，在所有这三个组合中，特写镜头中的脸都是完全一样。 根据这一实验，库里肖夫得出了一个非常重要的结论:造成一部影片的情绪反应的，并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列。 (4) 另外一个俄国电影创作者进一步对电影语法的形成作出了重大的贡献，他就是谢尔盖· 爱森斯坦。爱森斯坦从日本( 中国) 象形文字中得到启发，并将之借用到电影上来，得出了这样一个理论:即镜头和蒙太奇( 镜头的连接) 是电影的两个基本因素。但他又不把蒙太奇仅仅看作是连接，而是看作两个因素的 冲突 。 和蒙太奇理论几乎具有同等意义的是，爱森斯坦还发现银幕时间和实际时间的不同;他认为，一个动作或一个事件，不一定只能用连续的镜头按实际的时间来拍摄，还可以通过几个镜头的不同角度来拍摄，然后再将它们并列起来形成一个稍有重叠的顺序。 关于镜头 一)镜头 1 、镜头 一般由一个画面组成，而且是由电影摄影机一次拍摄下来的。当摄影机开始运转时，镜头就开始;当摄影机停止拍摄时，镜头就结束。拍摄一个镜头有各种不同的方法，但都要能使观众对所拍摄的对象做出心理上和情绪上的反应。 2 、景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机