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“道法自然”――谈摄影纪实性 　　日子很快，现在走在外面，如果有人问我，“您拍照有多少年了？”我会情不自禁地回答说：“我开始拍照的时候，你可能还没有出生呢！”岁月不饶人，一转眼，41年过去了。虽然说在当今这个变化频繁、很多人追求一夜成名的时代里，这段经历和它为我所带来的启发似乎早已经成为“白发宫女话往事”的旧话，不过值得一提的是，当我第一次见到我老师的时候，虽然她当时已经82岁了，但她不仅没有放弃摄影上的追求，她对我的教导和启发至今还影响着我。这些年来，每次跟别人谈起摄影时，老师的一些话依然回响在我的耳边上。 　　 　　照片是个人思维的表露 　　 　　在摄影的发展正走向彩色摄影普及应用的时代，一般的摄影教育却还是从暗房的操作开始，彩色为摄影带来的价值和发挥是当时摄影界的一项争论。而那时我的老师却已经摆脱了黑白和彩色之间差距带来的束缚，把摄影幻灯片作为教学的基础，同时把对摄影的追求放在拍摄创新上。不论是在题材选择还是拍摄技术上，她总是鼓励我们找寻原创性的发挥，例如风光拍摄。在当时社会发展情况下，许多摄影爱好者把还带有几分传奇性的美国西部开拓（特别是在所谓“西部牛仔片”卖座的影响下）作为一项“亲身经历”。可是，每次她看到西部知名景点的照片时，如果她不能在这类照片里找到摄影者在原创性上的发挥，总会以“又是一张风景明信片”的评论把它弃置一边。她让我认识到摄影的追求不是跟着别人去走，也不限于大家都看得到景物的记录，或是拍摄一份共识的美感而已。她的教导，特别是从她所说的：“在你按下快门以前，先问问你自己是什么触发了你拍摄的兴趣，然后尽可能地把它突出在画面里”这句话，就充分地说明，照片的拍摄是个人思维的拓展和表露。 　　在老师这样的教导下，即使我们跟着她一起出去拍照，她也总鼓励我们去找寻自己的兴趣。当我们面对着一些大家都看得到的景物，她的这句话“问问你自己是什么触发了你拍摄的兴趣”总是提醒我们去表达自己的观点和看法。在这样的实际操作下，当我们回到教室，看到了那些几乎是在同一个景点拍摄，却因各有特???而得到老师认可的照片时，她的论点给我带来了多层次的启发。 　　首先，它让我认识到，即使在同一个地方，不论从题材的取舍还是它们之间相对的位置，都可以有不同的拍摄可能。而这些景物类似但观点不同的照片，也让我意识到老师更重视不同理念的发挥，而避免把她主观的意识作为她选择的标准。她的教导，扩展了我们的视野，也让我体会到我崇敬的摄影评论家约翰 ? 萨考斯基所说的话，“大自然是一个无可比拟的艺术家”，这是因为从“实物成像”出发，摄影的基础是建立在它的纪实性上的。但是在一个“无可比拟的艺术家”的眼里，同一个环境下，还是充满着不同发挥的可能。这样的学习环境，不仅激发了我拍摄大自然环境的兴趣，也让我进一步探讨它所能为我带来的启发。 　　从摄影的纪实性来说，创意者不能像在其他任何艺术媒体里那样，总可以根据他的个性、兴趣、经历和体会主动地来建造最适合自己意图的题材和画面，从而创作出他的作品。但是在一般的摄影里，摄影者的追求却是建立在一个现实存在（而且往往是摄影者缺乏控制能力）的客观环境里。他如果抱着既有的构思和意图进行创作，不免会受到无法控制的现实环境的局限，从而难以达成自己的意愿，甚至感到无从下手。不过在摄影的追求里，与其说是摄影者把摄影作为工具来表达既有的主观思维，还不如说是通过观察、发现、分析和引申去体会眼前景物的意义，找寻自己的领悟和主观意识的表达。这是一份学习，但也是一份挑战。如果摄影者能够把他在客观环境里的发现，以及由此引发的主观意识融合在现场拍摄出来的画面里，那么即使这样毫无摆布的真实，也会比任何其他手段所产生的作品，显得更生动和有说服力。 　　在这样的基础下，我的老师让我们看的照片，说明了所谓“纪实性”并不因其名就把一张照片局限于纯粹而且单一的记录。它们说明了每个人不仅可以找到自己感到兴趣的题材，大自然本身也能激发出人不同的感受和认识。这是因为在大自然里，每个题材都不是独立存在的，我们对它的认识和解释往往和它所在的环境相连接。通过画面元素的不同取舍以及不同的表现方式，都可以有新的认识和解释。 　　而另一方面，通过这些照片，我也理解到客观的环境条件里，不论是光线、色彩，还是主观的画框与拍摄角度的选择，都能为一片景色带来不同的效果，引发观赏者对它的理解。通过这些别人拍摄的照片，也让我学习到很多我没有想到的选择以及拍摄手段，学习到我有感觉但却又不知道如何表达的拍摄方式。换句话说，老师的这份教导让我认识到景色的找寻和拍摄的重要性。而对别人照片的观赏，并不代表对于外界没有选择性的接受，是对思维的激发。 　　尽管说由现实景色触发的拍摄兴趣和个人的表达内容因人而异，但这正是摄影多元性和个性化追求的开始，也让我对中国文化对大自然的描述和解释，