“遗产”戏剧传承与发展.docVIP

“遗产”戏剧传承与发展 　　近年来，一些古老的剧种被列为非物质文化遗产，政府加大了扶持力度，保护和促进其传承与发展。这是件十分有意义的事，也是当务之急。 　　中国的戏剧已有近千年历史，对社会的发展，人们的精神文化生活，有着不可替代的重大作用。随着时代的进步，科技的发展，人们生活习俗的改变，戏剧已失去了当年的辉煌，有的剧种濒临灭绝，就是勉强维持下来的，也是苟延残喘，生存维艰。 　　这些剧种要传承下去，仅靠政府作为遗产保护是不够的，我们的这些剧团及戏剧工作者，也应采取相应的措施，在传承中发展，在发展中传承。 　　首先是传承，如果不传承，有些剧种会消失。但是，仅仅是保护性的传承，只能为后人保留下一件文物，戏剧是活的，不是一件有形的物品，只有通过发展，使之传承，才能永葆其生命力。 　　要发展，就要在保留其剧种特色，保留其精华的前提下，革故鼎新。 　　 　　一、要从“农民艺术”上超越 　　 　　我国的传统文化是一种建立在宗法性、农业性社会基础上的乐感文化。现在仍存在的古老剧种的产生和发展时期，正是封建社会的盛期，是以血亲宗法关系为纽带的与外界缺少来往的封闭型的小农经济社会，农民是社会的主体，小农经济的农民意识自然影响了戏剧艺术。从事戏剧艺术的人大部分是农民，尽管也有城镇的贫寒子弟，破落的贵族子弟，他们的商人意识和贵族观念也被农民意识同化了。 　　任何一种艺术的形成和发展，不仅决定于她的生产者，也决定于她的欣赏者，直接与观众交流的戏剧就更是如此了。戏剧的发展过程是一个漫长的反馈流程，总是根据观众的兴趣调整自己，又反过来调整观众。 　　戏剧虽也活跃在城市，但其生存的主要场地还是在农村和小城镇。为了让自己生存和发展，就要千方百计地投合她的观众的胃口。这样在她的发展过程中，农民的观念、意识、审美情趣就体现得愈来愈浓了。许多剧目都是反映着农民的理想和意愿，表达着农民的喜怒哀乐，这无可厚非。现在，农民仍是戏剧服务的主要对象，但古旧的农民化的艺术已征服不了当代观众，也征服不了当代的农民观众了。过去的农民看戏，是为了消遣，而且是主要的消遣方式。当代的农民已不是过去的农民了，他们有文化，知识面广泛多了，眼界也开阔了。生活方式的多元，也决定了休闲娱乐的多元。就是看戏，也不仅仅是为了欣赏和娱乐，而要求得到一些哲理，受到启迪，引起思索和情感上的震动。 　　那么，我们的戏剧要从内容上反映当代人们的意识，赋予其时代特征。这就要求取材贴近现实，贴近生活，贴近观众，要言当代人之所言，想当代人之所想，哪怕是历史戏，也要体现当代人的价值观、道德观、伦理观、审美观。当然，这不是要颠倒历史，让古人说今人的话，而是要站在当代的高峰上，俯瞰滔滔的历史长河，用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点来评价历史人物和历史事件。传统戏《白蛇传》就是成功的先例。古本《白蛇传》对法海是取歌颂态度的，法海是维护人民和善良的化身，白素贞是祸害人类的妖精。后来，田汉先生改过来了，把白素贞塑造成一个追求爱情的善良女性，法海成了阻止和扼杀人们正当追求的可恶的人物，这一颠倒深受当代观众的欢迎。试想一下，如果不做修改、仍按原来的样子演出，观众会买帐吗?湖南花鼓戏《刘海戏金蟾》也是如此。 　　表现形式上也应革新。当代观众的生活节奏变了。过去，农闲时节，农民可以连续看十天半月的戏。就是在上世纪七、八十年代，一台戏至少要两个半小时以上，否则，观众不会满足。当代的观众，包括农民观众已没有这么多时间和这么大的耐心了。湖南祁剧传统戏《目莲救母》是六本连台本戏。去年，湖南省祁剧院把这要连演六天的戏取其精华，压缩整理成一个晚会的剧，深受观众欢迎，就是例证。 　　 　　二、从儒家的影响里解脱 　　 　　几千年来，不论朝代更替，皇帝改换，几乎无一例外，都以儒家思想作为正统思想。 　　儒家学说，在哲学体系上的核心点是“中立而不倚”，在文化上提倡“文以明道”、“文以载道”、“文以贯道”、“言之明道”。荀子说：“君子乐得其道，小人乐得其欲，以道制欲，则乐而不乱；以欲忘道，则惑而不乐”。其意思是：美感是一种愉快(“乐”)，但并非生理感官享受(“欲”)所引起的动物性快感(“惑”)，而是在高尚情操(“道”)所制约下产生的一种特殊的精神上的享受。荀子的这种观点是进步的，是科学的，现在仍能为我们所接受。但是，他所说的“道”是“王道”、“中庸之道”。这“道”在政治上表现为“民以君为心，君以民为体”，在道德上表现为“中庸之为也”；在伦理上表现为“君君臣臣、父父子子、兄良、弟悌、夫义、妇听”。这些观点，长期充当着我们传统文化的灵魂。 　　作为很注重“高台教化”的戏剧，受其影响更深。传统戏的绝大部分剧目是宣扬这些“道”的。 　　久演不衰的《岳飞》戏，歌颂了?为国为民的民族英雄，鞭挞了卖国的奸臣，但是，也消极地宣扬