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中国古典舞蹈形式美 　　摘要：中国古典舞蹈有着悠久的历史，讲究圆、曲、拧、倾的外部形态，及神韵（情感）的表达，具有独特的形式美，即形神兼备。当形式美法则运用于古典舞蹈作品中，舞蹈所传达的内涵就会得以升华。 　　?关键词:舞蹈艺术；中国古典舞蹈；形式美；形神兼备；艺术形式? 　　中图分类号：J701文献标识码：A?? 　　Form Beauty of Traditional Chinese Dancing: Rules and their Application of Form Beauty? 　　DUAN Xiao-juan?? 　　舞蹈是直观的艺术，是通过肢体语言传情达意、透露情怀的，同时具有很强的形式美感。中国古典舞这一概念是20世纪50年代初由欧阳予倩先生提出并得到舞界公认的。在传统文化的熏染下，中国古典舞蹈形成了自身的外部形式美，有着“圆融自足”、“刚柔相济”、“气韵”的审美特征，同时在历史文化背景的内部积淀下，拥有着圆、曲、拧、倾的外部形态，以及对意象、神韵的表达，中国古典舞正是通过“形”与“神”融会贯通的这一基本形式，即达到形式与内容的统一，从而形成了自身的舞蹈形式美――“形神兼备”。? 　　一、中国古典舞蹈的审美特征 　　（一）中国古典舞蹈体态的“圆融自足” 　　中国古典舞有着“划圆”的人体基本运行轨迹，这种划圆包括了“平圆、立圆以及八字圆”。而动作间的链接动作也尤为重要，它是中国古典舞蹈圆融自足的体现，能使动作舞姿完成的过程更加圆润、饱满，这与西方芭蕾舞蹈的“直来直往”有着本质的区别。如汉唐古典舞中的“拉腿半月”、“盘根半月”、“仙人回眸”、“深俯旋拧”、“踏歌提垂”、“吸腿元宝”等等许多形态与舞姿，都体现了动上身而走下身，动下身而走上身的基本动作规律，以“曲回拧倾”为基本的动作走向。动作启动先积聚于心，然后由腰带动激于全身，并形成了每开始一个动作身体启动从反面做起的韵律，从而造就了舞姿动律的行云流水、周而复始。 　　（二）中国古典舞蹈的刚柔相济 　　中国古典舞蹈“刚柔相济”的身体语言反映着中国传统文化的内涵。含蓄、温妩表现着静态的舞姿，传递着阴柔的一面，而刚韧、矫健代表着洒脱流动的舞姿，传递着阳刚的一面。正如同??白双鱼的太极图一样，黑中有白象征着阴中有阳，白中有黑象征着阳中有黑，阴阳相融，相互滋养，环抱于中。“拧、倾、圆、曲”的身体符码，并配以身体姿态的刚柔、动静以及身体律动的点与线都回归于太极图之圆。形成了中国古典舞蹈舞步的虚实相生，身体的前俯后仰，手臂的阴阳相配，以及舞律的动静相生、刚柔相济。 　　（三）“气韵”――中国古典舞蹈审美之核心 　　《文心雕龙》“神思”篇云：“故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色……是以陶钧文思，贵在虚静。”“这种虚怀悟道的文心，成为中国文化亘古不变的至理。” 　　?与传统书法、绘画艺术相通，中国古典舞蹈对气韵有独特的讲究。“气韵”贯穿于动作的起始与情感表现的始末。“气”表现着中国古典舞蹈刚、强的一面，而“韵”则给人以妩、媚的感触，二者相辅相成，相互依存，成为了中国古典舞蹈的闪光之笔。? 　　二、中国古典舞蹈中的形式美――“形神兼备” 　　（一）中国古典舞蹈的“形态”与“神韵” 　　中国古典舞蹈的形态包括静态、动态的舞姿，动作与动作的链接，动作间“欲左先右、欲上先下、欲前先后、欲转必回”的起始动势，以及“拧、倾、圆、曲”的身体运行动律，总的说来，就是一切能直观的外在形态。而在中国传统思维的支配下，国人在欣赏时注重对意境的体会，而这种意境就如同齐白石笔下白纸、黑墨的虾，栩栩如生、活灵活现，画中别无它物，却能感觉充满着水，给画以无限的空间与意境，这恰好可以理解为“传神写照”的“神韵”，然而中国古典舞蹈也很注重“神韵”的表达。外在“形态”与内在“神韵”有着密不可分的联系，外在形态是内在神韵的前提，而中国古典舞蹈的“神韵”是通过“形态”而表现出来的。眼睛直接反映着人们的内心，而这种“神韵”又是基于内在的情感，是通过情感的注入外化为姿体语言得以表现的。 　　（二）中国古典舞蹈的“形神兼备” 　　中国古典舞蹈的“形态”是舞蹈动作物质本体的形式，给人以美的体味，而舞蹈“情感”才是舞蹈艺术赖以生存的源泉，而这里的情感就如同古典舞蹈的“神韵”，离开了“神韵”舞蹈“形态”就像单一的人体技艺性表演，因而，笔者认为“形神兼备”应需要舞蹈表演者的全身心投入，包括身体的每个关节，每个细胞都应被充分激发，换言之，即是“形式”与“内容”的统一。“神韵”是舞蹈艺术的生命之源，正是由于“神韵”的注入才给以“形态”以勃发的朝气，使得舞蹈充满着无限的活力。“形为动，神以领”这一口诀形象、准确地解释了形态和神韵的关系。中国古典