中国山水画中“皴法”.docVIP

中国山水画中“皴法” 　　摘要：皴法，是表现山石结构，营造出山石阴阳向背立体空间的一种绘画技法。作为中国山水画中非常重要的形式语言，它的演变过程，既是中国山水画审美意趣的演变过程，也是中国山水画笔墨形态的演变过程。因此，对于“皴法”的探究是中国山水画一个很重要的课题。 　　关键词：皴法；点；线；面；笔墨 　　 　　何为皴法？东汉许慎在《说文解字》中对“皴”的解释是：“皴，皮细起也”。[1]而对于“皴法”，《辞源》是如此解释：“国画的一种绘法。先勾成山石树木轮廓，用侧笔蘸水墨染擦，以显脉络纹理及凹凸向背”[2]我们在《现代汉语词典》中查“皴法”的含义，可以得知：“中国画中画山石时，勾出轮廓后为了显示山石的纹理和阴阳面，再用淡干墨侧笔而画，叫做“皴”。[3]由此可见“皴”原来是形容皮肤的皲裂，而并非用于形容自然界山石的形态特征。因此，对于“皴法”的解释，我们应当从绘画技法层面来分析，也就是说，“皴法”是表现山石结构，营造出阴阳向背立体空间的一种绘画技法。 　　皴法，不仅只是一种绘画技法，它还是山水画家的“名片”。在山水画家对自然景观再创造的过程中，画家们根据不同的地质地貌特点，所表现的，“皴法”形式也有所不同。譬如描绘葱郁、灵秀的江南景致时，便可运用灵动、柔韧的“披麻皴”；描绘北方峭拔的山体特征时，便可用劲爽、硬朗的“斧劈皴”。画家根据不同的地貌特征，运用不同的皴法表现形式，催生了各式各样的中国山水画皴法形态。如“斧劈皴”“披麻皴”“雨点皴”“卷云皴”等，这些皴法形式，甚至成为一些画家的“招牌”。当我们提到“卷云皴”就会想到郭熙，提到“披麻皴”便会想起董源。 　　同时，“皴法”是中国山水画所特有的形式语言。中国山水画所要表现的主体内容肯定是山石、树木，那么画中的“皴法”便是这些内容所对应的表现形式。辩证地说，形式与内容的关系是相辅相成、密不可分的，并且在某种情境下可以相互转化。“米氏云山”便是将“米点皴”作为一种形式的同时也转化为了内容的例子。形式作为内容的外在表现，若将它理解为为内容量身定做的外衣来看，形式的重要性是显而易见的。[4] 　　中国山水画中“皴法”所表现的形式特征，可以从两点来探究：皴法的外在形式特征，以及影响皴法形式特征的客观因素。 　　皴法表现的形式特征：点、线、面 　　“皴法”的种类繁多，有“披麻皴”“斧劈皴”“雨点皴”“卷云皴”“牛毛皴”“米点皴”“荷叶皴”“折带皴”“芝麻皴”“解索皴”等十多种皴法。皴法的种类虽然繁多，实际上可以根据它们的外形特点，归结为三种形态特征，即：点、线、面。 　　点、线、面之间可以相互转化。我们可以说“线”是“点”的持续延伸，也可以说，“线”纵向压缩可以变成“点”，“点”横向发展可以变成“线”。还可以说，“面”横向压缩可以变为“线”，“面”整体浓缩后可以变成“点”。 　　同样大小的“点”规矩地排列在一起，只能形成了一个静止的、规整的“面”。但若将不同大小的“点”按照不同的次序排列，那最终的视觉效果就不一样了，不再是毫无意味的排列组合，而是形成一个有层次，有动感的“面”。“米点皴”是以“横点”作为其主要的形式构成“面”，为了避免单一的“横点”排列出僵硬、无立体空间的“面”，“米点皴”将“横点”大小错落交叠，并在墨法上做文章，才使得以将原本枯燥单一的“点”组合成墨气淋漓、烟岚轻动的江南水乡景致。 　　“线”的形态不同，会产生不同的视觉效果。在中国画中，画家赋予线条感情和生命，通过运笔方式的变化，可以带动线条的变化。一个成熟的画家，其掌控笔墨的能力都是随意自如的，“线”在画家的笔下可变宽，可变窄，可滞涩，可流畅。同理，我们可以从一条“线”的宽窄中，看出其运笔的轨迹；从运笔的滞畅，看出其下笔时的缓疾；从形态的长短，看出其运笔时弧度的大小。直线的长短、粗细、直曲，都能给人不同的感受，譬如，长线条在中国画中给人一气呵成之感，董源的“长披麻”圆润绵长就是一个很好的例子，长长的线条生动地描绘出了南方葱茏的植被和茂密的山林。粗重的线条，厚重、稳健，吴镇的“披麻皴”正是利用了粗线条的这一形式特点，配合饱和的水墨，更大程度上发挥了粗线条的形式特点，使其变得更为浑厚、古拙；细线条如王蒙的“牛毛皴”，细线体积较小，若很少的细线聚集在一起就显得稀疏、松散。为了达到细密线条组合在一起的整体感，王蒙将他的“牛毛皴”画得非常细密，开创出自己独特的繁笔“牛毛皴”画风；倪瓒利用线条可方可圆的特性，有节奏地排列线条，并辅以墨笔皴擦。他的画中每个折线形态不一、刚柔相济、层叠排列，像灵动跳跃的音符，同时整体感也很强。 　　“面”的形态多种多样，可归为圆形的“面”和方形的“面”。圆形的“面”包括了椭圆、半圆等，而方形的“面”包括了三角形、菱形、多边形等。这些形态各异的面，带给人们的视觉感受各有不同。