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中国山水画美学理论分析 　　摘要：享誉世界内外的中国山水画拥有着源远流长的历史，他旺盛的生命力似乎又在向我们暗示着其特殊的含义，山水画是中国画的重要组成部分，自隋唐时期开始就自成一派，尤其是他的意象特点，是画家情感的外化延续。本文结合个人在实际工作中的观赏心得，就中国山水画的美学理论展开探讨，希望能够起到抛砖引玉的作用。 　　关键字：中国山水画；美学理论 　　一、水墨即色彩 　　水墨是中国山水画的重要特征之一，从美学意义的角度来看，它并没有看上去那般简单，其背后拥有着深远的历史含义。这是一种极富个性的选择，代表了中国山水画的精髓。水墨颜色尽管单纯但是却不失庄重，在含蓄当中包含着深沉的韵味，与东方人的个性特征不谋而合。传统的水墨画，强调的是由墨构成的色彩，而实际上墨又有五种深浅不同的颜色，它们与大自然的特性最接近，在某种程度上来看，中国的水墨画更加类似于西方的抽象画作的风格，但是从时间上来看却又比欧洲要早得多。墨的干，湿，浓，淡构成了水墨画的完整图谱，将点，线以及墨色进行有机的排列组合勾勒出中国山水的那种千姿百态和质感，瞬间就让画家的高度上升到了一个新的境界，与此同时与诗词、书法、篆刻等艺术表现形式联系在一起，可以形成形神兼备，气韵生动的艺术表现力。所谓色彩感实际上是画家对自然色彩进行一系列抽象描绘的过程，在山水画的创作过程当中这一点尤为重要。宋代郭溪曾经在《林泉高质》中有过这样一句话“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡。”这是画家一年四季对于山水画作的情感表达，借助于水墨画的艺术表现力产生对应的审美情绪，形象逼真，这大概也只有水墨画才能够达到如此神韵的效果吧。 　　二、心灵式构图 　　中国山水画之所以源远流长，归根结底在于心灵式构图的神韵。中国的山水画家并不仅仅只是从形式上来进行艺术构图的，而是从整体观念的角度对画作进行把握，这种心灵式的构图也正是其美学意义的最佳体现。这种观念的体现并不仅仅只是依靠理性的分析就能够感受到的，而是需要我们用心灵去体会，与画家产生心灵上的共鸣。中华民族传统文化博大而精深，在世界文化艺术之林当中占据着重要的位置。传统的山水画是优秀传统文化的重要组成部分，别具特色，独具一格的创作风格享誉全世界内外。山水画是中国画的重要分支机构，从隋唐时期开始山水画的创作更强调的是意象的传达，情感的物化。山水画家强调的是读万卷书行万里路地那般朴实厚重之感，在高山流水之间作画，通过对意向的有效处理，通过精炼的艺术语言表现出其独特的韵味。中国山水画家通过对大自然的细心观察产生深刻的感悟，并铭记于心，通过娴熟的水墨画技法来表达自己内心的愿景，实现作品形式与内容上的相得益彰。在画家的心目当中，无论是虚实变化，疏密相间，开合起伏等都是自然规律的最直接体现形式，一方面他们试图通过手中的笔去感受到其深刻的内涵，另外一个方面希望借作品的表现形式将其升华。中国历代山水画家都坚持延续着这一项美好的传统，但这并不意味着这就是中国山水画在构图方面的局限性，相反的它形成了特有的中国式构图技巧，比如说强调天地贯通而产生的三远法和散点透视法等。 　　在技巧的运用上，中国山水画的构图最常用的就是三点透视的原理，在创作的过程当中强调的是他的平远，高远和深远所表达的意境。通过散点透视法的布局原理，平远的视角仿佛就像是行人在山道上行走的情形，走马观花般可以随心所欲地变换视点，在长长的画卷上面可以一览祖国的万里河山，高远的视觉又仿佛行人下山的情形一般，视点伴随着脚步进行逐一变化，即使是从山顶画到山脚，都可以适合画出立轴长卷的效果。深远的表达效果则可以运用远近山的形状和浓淡对比，勾勒出那种立体深邃的艺术效果。将处于不同时间，空间的事物联系在一起，是一种变形和抽象的过程，仅仅从这个角度上来看与西方绘画艺术相比是有过之而无不及。 　　三、意境空灵 　　从无出发，以气为本，最终决定了中国山水画所追崇的那种空灵幽深的意境之美。在空寂的地方我们可以感受到的是远处的灵动，在灵动当中体会的是那种独一无二的精气神，强调的则是万千世界当中人与宇宙，自然情感的深切交流。能空能虚实际上是表现中国山水画意境的最重要方式和前提，虚实相生又对立的统一，将画作的意向上升到了一个新的高度，是中国已经构成的辩证法的精髓所在。对于中国的山水画作而言，有形亦可虚，无形亦可实，仿佛云海烟雾一般，在绘画的过程当中可以有效地将笔墨的意向与实景相结合。这种以气为本的中国山水画作表现形式，具体的落实到每一个意向的创作过程当中，则是在于笔法和墨画所表现出来的那种骨气之美，赋予自然物象更多的则是那种跳动的生命感，运动感和灵动感，因此中国山水画作要求水墨不能够被物象的表面形式所感染，作画者应该从实体的角度当中跳跃出来，这样才能够做到形似而神更似的效果。 　　中国画