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中国绘画中水墨运用与大花鸟意识 　　在中国绘画艺术中，自然的美丽景色和人的美好向往始终是画匠们所关注的话题，而前者又占有较重要的地位。中国绘画中对自然的表现，具有着较明显的地域特征。中国绘画在突出自然景色的地域变化之外，又明显地受到中国传统中“天人合一”思想的深刻影响。中国传统艺术并不主张对主观意识进行绝对性的扩张，人的主观意识在艺术作品中一般不占有喧宾夺主的地位。人是大千世界万物的有机组合部分，是生命所在，人的艺术体会与自然界的变化规律和生存方式息息相关。因此，自然界的物象直接影响着艺术家们的思维和技艺，所以古人曰“外师造化，中得心源”，即是概括反映了从古至今的艺术创作与客观物象之间的关系。在中国画的历史长河中，南北地域自然物象的变化，使得艺术家们在认识自然物象的过程之中，也有心无意地完成了地域性的物象画面立象。所以，中国的艺人们总是以唯美的形式去感知新颖，哪怕是一枝残花，都要抽取物象内在的自然生死之意，来直接或间接地表示自己的心思哲想。 　　 　　一、自然物象，心中物象，画中立象 　　 　　中国画在几千年的历史演变中，水墨、设色并用，抒写着艺术家心中的哲理与自然意象的精神。这种技法也应用于理论的指导，引领着艺术前行，如南朝谢赫的“六法”等等。艺术家把自然物象的“真”写在画中，去还原与自我心象之“真”。如清代王原祁“设色即用笔用墨，意所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处”；故“墨中有色，色中有墨”。把自然物象与黑白相对，从心理思维来解释自然物象，才能把万物彩象归于黑白之中。所以，在中国画的立象特征中，在墨色之中，南北画法得到了统一。用笔墨立象、表象，其特征为自然而然；笔墨造象，哲于心，用经营，艺术家以笔墨的赋彩来展现自然的千变万化，可为妙笔生花。 　　当中国画从几千年发展至今，广用知识于自然物象描写的，笔墨谈及最多。而自然千变万化的彩象，单用笔墨二物塑心造景，立万物之象，融自然之景，是古今艺术家们的共同追求。当中国画的发展成熟之后，自然物象的写真造景又增添了“逸笔草草”的文人画。 　　中国画的笔墨是以写意、传神、立心为目的的，笔墨是画家情感的外在流露。唐代画家的名言“外师造化，中得心源”常为后人所津津乐道，因为这句话中包涵了中国画家观照天地、自然、宇宙万物而领悟“用笔墨之法”的结晶。作为水墨画艺术语言的主体 ，“笔墨”是一种随着社会变化而不断发展丰富的美的特殊元素，是中国画所独有的一种高超技法，它具有非常强的表现力，并且形成了独特的艺术风格。 　　中国画还讲求墨分五彩。在中国画中，笔墨是相辅相承的一种哲理性关系；自然界的具体物象能够影响画家的墨色分布和意境营造。中国画的笔墨体现了画家的审美格调，智慧和人格的修养。随着社会的发展和外来文化的不断渗透和侵袭，中国的传统文化也在发生着深刻的变化。中国绘画作为时代的产物，作为表现社会深层文化心理的艺术，必须通过自身的变革紧跟时代发展的步伐。在弘扬传统艺术的同时，更要用新的思想，新的观念，新的材料和新的构成形式创作出新的中国画。 　　各种渗透、泊来的艺术形式和在传统中国画中“逸笔草草”的艺术形式已经太多地映入眼帘，自然万物的绚丽华彩，包含着意境、观念、浪漫等等的众多元素，概念，形式，哲理，审美，新潮，价值等等，都一一展现于当代画家的眼前。思考性、创新性是中国当代画家的又一项新的任务，画家之间也需要更多的交流。时下众多的画展，研讨会，交流会等等，正如雨后春笋般展开。中国绘画经历了与西方绘画的碰撞而走到了今天这样一个开放的时期，其必然要考虑传统文化的地域局限性。在中国20世纪80年代之后，随着文化、艺术和思想的重新“百花齐放”，随着中外文化交流的再次恢复，形式美感的追求成为了大批国画艺术家孜孜探求和实践的主要目标。形式美成为了众多艺术家长久以来创作中的关键一环，而抽象美是形式美的核心。与此同时，也有更多的艺术家对绘画中的形式美进行了理论探讨和研究，阐明了形式美在绘画中的独立价值。提高自我修养水平来发掘、创造更高层次的形式美，进而提高我们在绘画艺术中的创造能力和欣赏水平，让作品中的新思潮，新思想，新形式，去感染自己，也感染大众、感染社会。 　　在中国广大的地域之内，每一个画家无不希望以其描绘大好山川美景的作品来打动所有的观众和读者。而江南地区更是繁花似锦，山水如画，常以“植物王国”、“天然花园”而著名于中国，吸引着数不胜数的艺术家前往欣赏、写生。 　　江南地域之中更有众多少数民族，人文美景散布其间。“火把节”、“泼水节”、“三月街”，明媚的阳光，俊秀的山川和诗一般美丽的歌声，还有绚丽多姿的芳香，眼见着万紫千红，这难道不值得写吗？不值得画吗？艺术家是自然的传播者，更应该沉浸其中。优美动人的故事给人们带来了美丽向往，多姿多彩的民族风情、丰富的历史文化传承和民族民间艺术让人感叹，