九十年代香港电影歌曲艺术风格和价值探析.doc

九十年代香港电影歌曲艺术风格和价值探析 　　［摘 要］ 香港作为中国接触电影最早的地区，为整个中国电影的发展带来了很多积极的影响，特别是香港电影歌曲，随着电影的发展而日渐兴盛。到了九十年代，达到了一个高峰时期，呈现出三种鲜明的艺术特征，也显现出了自己所特有的艺术价值。本文从九十年代香港电影歌曲的发展谈起，探求了这一时期香港电影歌曲的艺术风格和艺术价值。 　　［关键词］ 九十年代；香港电影歌曲；艺术风格；艺术价值 　　一、九十年代香港电影歌曲的发展概述 　　作为香港电影和电影歌曲的发展史来说，九十年代是一个承前启后的时代，也是一个朝着多元化发展的时代。这时期，香港电影的创作将侧重点转移到了观众的审美需要和审美口味身上，电影创作也呈现出多元化风格，出现了很多大手笔和高水准的制作。电影歌曲作为电影的重要组成部分，也得到了相应的发展和提高，表现为注重歌曲的原创性和与影片的契合程度，歌曲本身能够体现电影的文化特征。如著名的创作人黄沾，他的歌曲创作，总是能够紧扣作品的主题，使歌曲本身也成为影片的一部分，脱离影片单独演唱时又不觉得突兀。此外还有罗大佑、李宗盛等人，他们用自己出众的才华和对香港电影歌曲坚定的信念，用一部部优秀的歌曲，记录下了这个多元的和承前启后的电影时代。 　　二、九十年代香港电影歌曲三种典型的音乐风格 　　（一）流行风格 　　九十年代是香港流行音乐发展的重要时期，作为流行歌曲重要的呈现形式，电影中也自然少不了流行歌曲的身影。两者甚至达到了一种交融共生的状态，互相推动对方的发展。很多电影中的歌曲，不但在当时风靡一时，直到今天仍在广为传唱。《我和春天有个约会》，创作于九十年代的中叶，描写了四个歌女之间姐妹情深的感人故事，影片本身讲的就是歌女的故事，所以这部影片中的歌曲有5首之多，作为影片的一部分，由片中的歌女唱出，给当时的香港影坛以极大的震动，原来电影和歌曲还可以用这种形式表现出来。其中的《我和春天有个约会》《梅兰梅兰我爱你》《情人的眼泪》等，都随着影片的放映，在大街小巷中传唱开来??其深层次的原因在于，除了能和影片的内容完美契合之外，更适应了当时民众对于流行音乐文化的需要。自这部作品之后，香港电影人认识到了原声歌曲在影片中的重要意义，很多包含着人文理念和人文关怀的流行歌曲被镶嵌在了电影中，或者说是为电影量身打造出来，让人们获得了电影和音乐的双重美感特征，满足了对于流行文化的需要。像《黄飞鸿》的主题曲《男儿当自强》，《倩女幽魂》的同名主题曲《倩女幽魂》，《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》，至今仍然在传唱，不仅在当时起到了流行的效果，也成为歌曲发展中的经典。同时，这些歌曲除了创作方的功劳之外，演唱者对于歌曲的推动，也是功不可没，九十年代的香港乐坛，正是实力派唱将辈出的时代，刘德华演唱的《一起走过的日子》，叶倩文演唱的《焚心似火》、王菲演唱的《梦中人》，等等，都为歌曲的流行起到了巨大的推波助澜之功效，歌曲的内容、歌曲的呈现方式，歌曲的演唱者等都呈现出了明显流行性风格。 　　（二）传统风格 　　流行风格具有贴近大众、易于传唱的特点，这种特点的弊端在于，把握不好雅与俗的程度，很容易就会出现粗俗、烂俗的作品，香港电影歌曲在发展过程中也出现了一些粗俗和烂俗的作品，很多电影音乐人认识到这种状况后，也为了让电影歌曲有更为广阔的发展方向，及时调整了自己的创作思路，开始在传统文化中汲取营养。以中国古典文化为代表的东方美学，讲求天人合一，注重个人情感的抒发和意境的营造，表现在音乐作品中，则是一种平和、淡然和超脱的审美韵味。如《沧海一声笑》中唱到的“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝；苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓；江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世知多少……”《笑傲江湖》根据金庸的同名武侠小说改编，其中各方力量都对武林盟主的地位虎视眈眈，不惜利用各种手段，付出各种代价谋得武林盟主的位子，但是魔教中的曲洋和正派中的刘正风却无关此事，两人不爱江山只爱音律，江水中，夕阳下，开怀畅饮，放声大笑，将凡尘俗世至于胸外，最后豪爽的笑意居然有些疯癫，这不正是曲洋和刘正风所合奏的那首“笑傲江湖”吗？当时黄沾在创作这首歌曲时，看到影片是中国古典题材，便有意用中国的民族旋律来创作这首歌曲。中国古代音乐书籍《乐志》中有“大乐必易”的说法，意思是说凡是大气、动人的音乐，其结构都是简单的，中国音乐中最“易”的当属中国的传统五声调式，即“宫、商、角、徵、羽”，黄沾到钢琴前一试，婉转而豪放，古典而优雅，颇有中国古曲的神韵。这种怀旧模式的追求在于面对现实社会中的竞争压力，找到一个精神的寄托和归宿，促成现代人对历史和传统的认可，也维护人们对于平淡生活的渴望，这是香港电影歌曲中一个积极的方面，体现了电影人一种责任感，让我们有了全新的艺术感受和对文化的理解能力。