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中国乐理十个基本概念 　　摘要：本文介绍了中国乐理中声、音、律、均、宫、调、拍、板、眼、谱十个基本概念；指出中国传统音乐有“声可无定高”、“拍可无定值”、“谱为框格”三个特点，这些特点反映出道家“有无相生”的哲学思想。与“音有定高”、“拍有定值”、“按谱唱奏”的西方音乐表述体系相比，建立在“有无相生”原则基础上的中国传统音乐是一个较为开放性的表述系统。 　　关键词：中国乐理；音高；时值；乐谱 　　中图分类号：J613 文献标识码：A文章编号：1004-2172（2012）01- 　　中国乐理中的十个基本概念是：“声、音、律、均、宫、调、拍、板、眼、谱”。其中“声、音、律、均、宫、调”与音高有关，“拍、板、眼”与时值有关，各种各样的“谱”最初都是指法谱，而且只是“框格”。 　　 　　一、 　　古代“声”和“音”两个字有时互通，有时有别，又可合称为“声音”，情况较复杂。《史记?乐书》中讲“音”和“乐”的成因时说：“感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”[1]这段话和《乐记》的文字相同。此处之“声”和“音”为何意？郑玄加注说：“宫、商、角、徵、羽，杂比曰音，单出曰声。”[2]即“声”是个体概念，系单个音级，数个“声”组织起来，构成的集体则称为“音”。 　　这个注很重要，今天我们还在沿用他的界定。虽然不少乐理书上把“宫、商、角、徵、羽”分别称为“宫音”、“商音”，而不叫“宫声”、“商声”，然而由这些“音”构成的“阶”还是被称为“五声音阶”而不叫“五音音阶”。原因便是“宫、商、角、徵、羽”是“声”不是“音”，五个“声”构成的“音”按高低为序排为阶梯状，叫“五声音阶”，七个“声”构成的“音”排成“阶”则称“七声音阶”。 　　“杂比曰音，单出曰声”，“声相应，故生变，变成方，谓之音”，“声成文，谓之音”[3]，讲的都是把一个个的“声”按一定的关系组织起来便构成了“音”。这里，“音”的意思不是“乐音”而是“旋律”，现代汉语中还在这样用。西北人把欢乐的曲调称“欢音”，悲哀的曲调叫“苦音???，将秦腔和眉户的旋律分为“欢音”和“苦音”两类。河北人把曲调叫“音儿”，如可以说“你哼的那个‘音儿’很好听”。 　　既然“音”是曲调，“声相应，故生变，变成方，谓之音”就应译为“一个个单独的‘声’在互相应和中，发生了变化，这些按照一定规律而变化的‘声’组织起来，才能构成曲调。”“声”的哪一方面可以变？从民间音乐家的实践来看，音高可以变。他们唱工尺谱时许多谱字都在音高上有变化，有的向上滑，有的向下滑，有的来回滑动。因此，这段话的意思是“‘声’互相应和，其中一些‘声’的音高发生了变化才能形成曲调”。韩国人至今把在用“猱”的手法弹出的“声”叫“摇声”，用“注”奏出的“声”叫“退声”，用“绰”发出的“声”则称“推声”，说明某些“声”在进行中高度应有变化。笔者在采风时也听到民间音乐家们用“有字儿没音儿”批评那种只按工尺字，音高不加变化的演奏，这和《乐书》中的话意思一样，用古文讲就是“声相应，未生变，不可谓之音”。 　　“声”的音高可以有变化，这是中国乐理和西方乐理一个根本的不同之处。1927年，赵元任先生最早指出音高可变之“声”的存在，并称为“花音”，[4] 60多年后，沈洽称其为“音腔”[5]，他在文中强调“音腔”是“一个音自身的变化”，有学者对此词提出质疑。[6]笔者在1995年出版的《中国民族基本乐理》中借用朝鲜语中的汉语借词称其为“摇声”，但的“摇声”一词在朝鲜语中系指“猱”，而非统称，因此后来我改称“腔音”。[7]“腔音”是否合适，可以讨论，但无论如何，音高可变之“声”是中国音乐中一个不容忽视的真实存在。 　　既然某些“声”的音高会变，是否能随意“变”呢？不是。“变成方，谓之音”，变要遵循一定的规律。《尚书》中说：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”[8]，“声”依照语言音调变化，用“律”来制约，“律”是衡量音高的标准。 　　包括历代黄钟律音高标准、正律器、生律法、律制及其运用等内容的“律学”是中国乐理中极为重要的内容， [9]律在古代不但与历法、十二个月及十二个时辰有关，还和“度量衡”有关。古时候改朝换代，一般都要制定一个新的黄钟音高。音高选好后，便用竹子做一个标准的黄钟律管。律管为九寸，“十寸为尺，十尺为丈，十丈为引”，这个朝代的长度单位就定下来了；把黄钟律管里装上小米，把小米倒出来，就是十二铢重，“二十四铢为两，十六两为斤，三十斤为钧，四钧为石”，就有了重量单位；把黄钟律管中的小米定为一龠，“十龠为合，十合为升，十升为斗，十斗为斛”，就有了容器单位。人们在日常生活中，什么事都离不开度量衡，所以说“黄钟为万事根本”。 　　 　　二、 　　“均”（读如“韵”）是表示调高的概念