中国人现代“庭院”.docVIP

中国人现代“庭院” 　　说起仿古建筑，很多人不以为然，他们把“仿古”简单地等同于“复古”。诚然，现代建筑随着中国城市化的高速发展而出现，已成为一种不可阻扰的趋势。但是，现代建筑是否就应该拒绝传统？传统是一个延续的概念，是一个包含过去、现在和未来整个时间维度上的开放系统，它不可能被切断、否定。建筑是艺术，是文化，有历史的继承性，有民族传统和地方传统，中国的建筑当然也不能回避传统。同时，中国传统建筑有着辉煌灿烂的历史，丰富多彩的面貌，从城市到群体设计，空间处理，景观组织，以及各地的民居风采等等，无不令人叹为观止。而对于中国传统建筑艺术的追求，可以说贯穿了中国的近、当代建筑史，这至今仍建筑界关注的焦点。从上个世纪30年代老一辈建筑师开始探索的现代建筑平面宫殿形式，到今天的园林空间民居形象，都是在对传统建筑艺术继承过程中不断发展、创造的具有中国民族形式的建筑，或称之为现今人们常说的仿古建筑。 　　仿古建筑是在对中国传统建筑艺术继承过程中创造的具有中国民族形式的建筑。本文通过对山东曲阜阙里宾舍与深圳万科第五园这两个不同时代、不同地域环境的仿古建筑的评析，探索创建中国形式建筑。 　　 　　 　　“中国彩色”之建筑的早期探索 　　 　　正如童先生所说的：“一个房屋既然建筑在中国，就应该多少表现点中国彩色。”早在辛亥革命后，中国第一代建筑师就有意识地掀起了“吾国固有之建筑形式”的讨论与实践热潮，一方面他们整理中国的古建筑遗迹，建立了较完善的中国古代建筑史；另一方面，在实践上，他们对中国的传统民族建筑形式进行了多方位、多层次的探索，创造了相当丰富的具有中国传统形式的作品。如吕彦直先生设计的南京中山陵、广州中山纪念堂，这两个作品最大的特点就是在西方的建筑结构上使用了中国的传统建筑的形式。中国老一辈建筑师在创造中国固有的建筑形式的道路上，继承了中国传统建筑的优秀成果，结合西方先进的建筑结构，在形式上仿古很突出，是当时“中学为体，西学为用”的思潮在建筑上的体现。他们为后人继续探索与运用中国传统建筑艺术???定了基础。 　　 　　中国式建筑是对传统内在民族性的传承 　　关于现代建筑与传统结合的问题，日本建筑师黑川纪章主张应该把建筑传统区分为“看得见的”和“看不见的”，“对传统有两种理解：一种是指眼睛看得见的，如建筑的样式、外观和装饰等；一种是指眼睛看不见的，如建筑的中轴线，中轴线是无形的，但又是确实存在的。”认为，不能只把看得见的东西作为传统照搬到现代建筑中来，而要注意眼睛看不见的东西。他在自己的创作中也实践了这一点。又如李泽厚曾说过：“民族性不是某些固定的外在格式、手法、形象，而是一种内在的精神，假使我们了解了我们民族的基本精神，……又紧紧抓住现代性的工艺技术和社会生活特征，把这两者结合起来，就不用担心会丧失自己的民族性。”他的这个主张，也是明确地强调对待建筑传统，应该着眼于内在的民族性。中华民族有着自己独特的审美观念和文化心理结构，形成了中国独特的传统文化艺术。亦如艺术的其它门类――绘画、文学、音乐一样，中国传统建筑艺术除了它迥异于西方的形式特征外，更重要的是隐藏在形式背后丰富的文化心理内涵。如果说老一辈建筑师创作的现代建筑平面宫殿形式，是以传统建筑的形式特征来体现民族风格的话，那么，山东曲阜的阙里宾舍与深圳万科的第五园这两个不同时代、不同地域环境的仿古建筑，则不仅仅是形式上，更是从内在的人文精神中体现了民族风采。 　　 　　曲阜阙里宾舍的四合院形式――注重人在其中的感受 　　上个世纪80年代戴念慈先生设计的阙里宾舍位于山东曲阜，曲阜是一个历史文化名城，城中的孔庙、孔府、孔林又是国家重点文物保护单位。宾舍的位置在孔庙的西侧和孔府的南面，与孔府仅一街之隔。因此，它是建造在两组非常重要的古建筑的中间部位，是个敏感的地方。这样的古文物环境氛围决定了阙里宾舍必须尊重传统，但又不能搞成新古董。事实上，宾舍建筑不仅在保护古建筑周围环境方面没有起到消极的作用，而且在创造民族形式上产生了积极的效果，可以说，它既是中国的，也是现代的。 　　中国传统建筑是以群体组合见长，人们对所在建筑群的生活体验和艺术感受也只有进入到各个院落才能真正得到。庭院是中国古代建筑群体布局的灵魂，它是由屋宇、围墙、走廊围合而成的内向性封闭空间，“中国建筑的立面构图完全依随着平面组织方式产生的，它的重点在于考虑着如何更好地做出限定空间――‘内院’的效果”。由于院落宽敞，可在院内植树栽花，饲鸟养鱼，叠石造景，依然有浓缩的自然空间。庭院不仅是人们组织生活起居的核心空间，也成为人们在居住空间内与天与自然对话的场所。因此，无论在生理和心理上，院落都形成了一个为人们各种活动所需要的场所。四合院所体现的正是这种室内空间与室外空间自然融合的设计思想，是中国北方的传统住宅形式。阙