作为先锋文艺实验十七年戏剧.docVIP

作为先锋文艺实验十七年戏剧 　　一 　　 　　要认识十七年戏剧尤其是工农兵题材戏剧的“创造力”,应当把它看作中国当代戏剧的一个最初的实验时代,社会主义戏剧的实验时代。我们不能仅从表面上来看待它的艺术价值和成绩,而要从戏剧的可能性来看。这种实验是在戏剧中探讨一种新型的、代表人类未来的可能发展方向的社群关系――人与人之间的关系和人在社会中的存在方式。 　　与此同时,它也是对人的旧的存在方式的批判。这种批判,与当时世界范围内的先锋戏剧运动是息息相通的。像美国阿尔比的《动物园的故事》、英国品特的《情人》、西班牙布鲁埃尔《资产阶级的审慎魅力》(电影)等一大批作品,也都是对资产阶级的生活展开了尖锐的批判。《年轻的一代》等中国戏剧在国外演出成功,获得观众欢迎,正是由于这种息息相通。其区别在于,欧美国家的先锋戏剧乃是单纯的“说不”的批判,其精神核心是阿多诺的“否定辩证法”;而中国等社会主义国家的戏剧实验,不是简单地对人的旧的存在方式“说不”,而是希望建立一种新的生存方式,其精神核心接近于布洛赫的“希望的哲学”,亦即,展示那些不应该存在而存在的东西是没有用的,关键在于展示那些应该存在而暂时没有存在的东西,以及通向它的可能。 　　当时一些广受欢迎的戏,比如1950年代前期的一批婚恋家庭剧,以及所谓“第四种剧本”的戏,都是以有人情味、有生活气息而著称的,但此后的研究者如果就此认定人的个体性存在才是戏剧中惟一合法的存在,却是片面的。剔除掉对人的社群性存在的理解而单独强调个体性存在,实际上也就取消了这些戏剧的价值所在。正如马克思在《德意志意识形态》中所说:“个人的出发点总是他们自己,不过当然是处于既有的历史条件和关系范围之内的自己,而不是玄学家们所理解的‘纯粹的’个人。” 　　要正确理解工农兵戏剧,就要认识到这些戏剧中的个体存在,绝非马克思讽刺的“玄学家们”宣扬的“纯粹的”个体存在,而是与社群存在紧密相连、“无产阶级只有解放了全人类,才能解放自己”的个体存在。所以,比方说,在《年轻的一代》中,正面主角肖继业义无反顾地从上海来到青海的勘探队才会感人,反面主???林育生想装病留在上海才会让人厌弃;在《千万不要忘记》中,姚母的种种个人主义(代表人的旧的存在方式)的台词和行为才会显得滑稽可笑,丁纯如在姚母的鼓动下越来越软弱,才会让观众觉得可惜。在这些戏中,一个充盈的、把人的社群性存在与个体性存在紧密结合在一起的“大我”,总是比那些猥琐的、贪图种种小利而丧失健康的社群性存在、畸形发展的“小我”显得更为可爱,更有幸福感。《千万不要忘记》原名《祝你健康》,就是这个意思。这些戏并非仅仅是“图解政治”,它们讲的就是切切实实的个体生活的事情。“千万不要忘记阶级斗争”是一种宏观的政治理解,而这些戏在艺术上是把握住了社会主义戏剧实验的微观有效性的。能够获得当年如此多观众的肯定,并非偶然。工农兵戏剧就是希望在戏剧中探讨如何实现“大我”、如何不蜕变为“小我”的实验。认识到这一点,就会对那些略嫌生硬的实验持有宽容的态度。比如《丰收之后》,一些学者认为,全剧斗争的焦点,过于强调将余粮卖给国家,并不符合国家、集体、个人利益兼顾的原则,难免有些不切实际,但值得注意的是,我们要认识到,正是因为当时可能存在这样一种根深蒂固的个人主义的目光短浅的习惯思维,才更需要在剧中为无产阶级树立理想的“大我”的人格模范。个体存在的牺牲奉献,将在社群存在中得到“复活”。个人在社会主义建设艰难起步的“大我”充盈之中,获得“小我”前所未有的充盈。 　　 　　二 　　 　　“第四种剧本”多是工农兵戏剧。其中最著名的三部戏《布谷鸟又叫了》、《同甘共苦》、《洞箫横吹》都是农村题材,都涉及到农业合作社的问题,只是它们并不局限于入社和不入社的问题,而是把目光投向更具体而微的人的复杂处境。其中《布谷鸟又叫了》最为突出,堪称这一批作品中的代表,因为它讨论的是个体应该以怎样一种地位和姿态在新型的社会主义社会中存在的问题。 　　在1957年问世的《布谷鸟又叫了》这部戏中,我们看到一个这样的世界,或者说,作者希望呈现出这样一个世界:在这里,在经济生活发生变化的同时,人们的精神生活、人际关系和情感结构也发生着变化;合作社不仅是合作生产,而且把村民变成了男女社员,大家共同参加生产劳动和社里的集体文化活动;自由恋爱,媒婆不再可以因为婚配而从中谋利和搬弄是非了;妇女也因为一样挣工分、提升了经济地位也提升了在家庭中的地位,不再惧怕丈夫的权威,女性不再是男性的私有家产,而是获得了独立的人格地位和社会存在,不仅属于家庭,也属于社会(作为社员)。总之,合作社这样一种社会主义的新生事物,重新组织了社会人群。 　　但是《布谷鸟又叫了》的突出之处在于不仅没有以“王子和公主从此幸福地生活下去”这样一种童话叙事方式来无视生活的复杂